佳士得二十及二十一世纪艺术部国际总监及资深专家谭波讲解文森特·梵高《停泊的船只》
佳士得亚洲总部将迎来其盛大的首拍盛典，莫奈《睡莲》和梵高《停泊的船只》，仅仅两件拍品估价已超5亿港元，势将打入亚洲最贵西方艺术排行榜前列。
今年是首届印象派展览举办150周年，“巴黎1874：制造印象主义”已从法国奥赛博物馆巡展至华盛顿国家美术馆。近20年来，虽然“战后及当代艺术”以燎原之势席卷了无数拍卖会，但“印象派及现代艺术”的地位仍不可撼动。除了市场价值持续增长以外，也受到了越来越多国家的藏家们的关注，尤其是亚洲藏家。
克劳德·莫奈 《睡莲》
油彩 画布 73.3 x 101 cm 约1897-1899年作
估价：2亿 - 2.8亿港元
佳士得香港
佳士得全新亚太区总部开幕系列拍卖将于9月26及27日在香港中环地标建筑The Henderson内隆重举行，首登拍场的克劳德‧莫奈于125年前创作的重要巨作《睡莲》和势将打破艺术家亚洲拍卖纪录的文森特‧梵高《停泊的船只》，引发一轮又一轮的关注。
文森特·梵高《停泊的船只》
油彩 画布 52 x 65 cm 1887年夏天作
估价：2.3亿- 3.8亿港元
佳士得香港
据悉，此次二十及二十一世纪系列拍卖汇聚全球现代及战后艺术巨匠、当代艺术家及艺术新星的佳作，除上述两件重量级拍品外，还有超现实主义之父雷尼·马格利特的活力魔幻之作《先见之明》、常玉1930年珍罕画作《曲膝白色裸女》，以及赵无极的珍罕旷世巨作《05.06.80—三联作》等，为广大藏家带来一份多元开放的“购藏指南”。
身处市场前沿，佳士得二十及二十一世纪艺术部国际总监及资深专家谭波是国际拍卖行在中国内地的首位及迄今唯一一位关于西方艺术的拍卖行专家，在印象派及现代艺术部门全球拍卖业务在大中华区的推广与增长发挥重要作用。
Q&AQ = 99 艺术
A = 佳士得二十及二十一世纪艺术部国际总监及资深专家 谭波
Q:
请分别谈谈克劳德·莫奈的《睡莲》和文森特·梵高《停泊的船只》的收藏价值和市场价值。
谭波:
莫奈的《睡莲》创作于1897-1899年，是“睡莲”系列最早期的一组作品之一，现所知这组作品仅有八幅油画，其中四幅被藏于世界各地的美术馆。香港佳士得即将拍卖的《睡莲》是莫奈创作125年后第一次进入拍场，此前一直流传于私人收藏领域。
莫奈的“睡莲”在“印象派和现代艺术”版块一直都属于屡破其世界拍卖纪录的题材，也是莫奈家喻户晓的主题。2018年来自大卫·洛克菲勒收藏的《绽放的睡莲》以8400多万美元成交，创下了当时莫奈的世界拍卖纪录。而“睡莲”系列最早的这组作品，过去40多年拍卖历史上最近一次出现是在1991年，可见“睡莲”系列的早期作品在拍卖市场十分罕见。
克劳德·莫奈《绽放的睡莲》
约1914至1917年作，160.3 x 180 cm.
成交价：8468.75万美元
佳士得纽约
梵高曾经一度最贵的作品为《加歇医生的肖像》，1990年在佳士得以8250万美元成交，这一纪录保持到2022年，直到保罗·艾伦珍藏的《有柏树的果园》以超过1亿美元成交。放眼拍卖市场，梵高的作品非常稀有，这也导致他的拍卖纪录在历经三十年余年才被打破。
文森特·梵高的《加歇医生的肖像》1890年
成交价：8250万美元
佳士得纽约
文森特·梵高 (1853-1890) 《有柏树的果园》
油彩 画布 65.2 x 80.2 cm 1888年4月于阿尔勒作
成交价：1.17亿美元
佳士得纽约
就《停泊的船只》作品本身来看，属于梵高巴黎时期的创作，已融汇贯通了印象派、点彩派和日本浮世绘的影响，确立了自己的绘画风格，这一时期的精品现身拍卖数量并不多见。这件作品为波旁-两西西里皇室珍藏，并曾为苏格兰收藏家约翰·塔特索尔和英国收藏梵高的先驱藏家罗扬·半德尔顿收藏，这些重要的来源和传承历史对拍品价值有所加持。
Q:
莫奈《睡莲》之前更多的是在欧美呈现，这次是首次来到亚洲拍场，包括梵高的重量级作品来到香港，反映出了对亚洲艺术市场怎样的期待？
谭波:
这次把莫奈和梵高的作品拿到香港是因为9月26日佳士得入驻全新亚太区总部The Henderson举办的揭幕拍卖，我们选择了艺术家最重要作品和市场上看不到的生货，回应亚洲藏家对“印象派及现代艺术”品类的热情。
其实在我任职佳士得印象派及现代艺术部门的十年里，每年纽约、伦敦和巴黎的拍卖，都有不少亚洲藏家参与竞投。尽管每次我们会在香港举办海外拍卖的精品巡展，但还是会有不少亚洲藏家无法在拍卖前亲自观赏到原作，而仅仅靠照片和视频来决定收藏与否也有难度，所以我们把莫奈和梵高带到亚洲来，希望进一步拓展亚洲区收藏西方“印象派和现代艺术”的收藏群体，也为了满足藏家多年来希望收藏到莫奈和梵高的代表作的心愿。
The Henderson 建筑照片，由扎哈·哈迪德建筑事务所设计
Q:
这两件作品估价均高达2亿港元，如此重磅的作品是否会受到当下市场环境的影响？
谭波:
像莫奈、梵高这种等级的艺术品受经济环境的影响并不大。2022年“保罗·艾伦珍藏”拍卖，一场晚拍有五幅作品成交过一亿美金。当久未露面的大师最顶级的作品释出，藏家反响非常热烈。
“先锋创见：保罗‧艾伦珍藏”拍卖现场，佳士得纽约
印象派这个版块比较特殊，藏家愿意抓住时机收藏好的作品。因为如果这次不买，心仪的作品再次现身，可能要数十年之后。在现在市场环境下，可能一些上拍很多次的作品让藏家没有新鲜感，或是作品水准普通，还有机会再买到，藏家会觉得要再观望，以“现金为王”。
“印象派和现代艺术”版块一直都是蓝筹市场，可能不像“战后和当代艺术”版块某些艺术家的价格上涨那么飞速，但对于很多藏家来说，更像一种长期的、稳健的投资。
这些现代艺术家的地位和留下来的作品已盖棺定论，但也有一些过去被忽视或低估的艺术家或某个时期作品重新再发现的情况。随着西方各大美术馆展览和机构研究的推进，都驱动了这一板块的市场发展。
雷尼·马格利特 《先见之明》
油彩 画布 55.3 x 46.2 cm. 1943年作
估价：2200万 - 2800万港元
佳士得全新亚太区总部The Henderson首拍
Q:
依你观察，在欧美藏家、亚洲藏家在“印象派及现代艺术”上呈现出怎样的收藏趋势？
谭波:
过去十几年来，越来越多亚洲藏家来到纽约或伦敦的佳士得参与印象派和现代艺术拍卖。相较于欧美藏家，亚洲藏家尤其是大中华地区的藏家，非常显著的特点是他们更倾向在夜场参与重要作品的竞拍和收藏。
当然这也和我们过去二十多年来在亚洲持续的推广是分不开的，特别是近十年，在佳士得上海、香港两地的预展和拍卖，不断呈现毕加索、夏加尔、雷诺阿、雷内·马格利特等西方艺术大师的拍品，并取得了非常好的成绩。
欧美藏家在早期收藏中多是从日场参与开始，竞拍拍品价位在十几万美元到几十万美元，不断积累经验后才进入夜场拍卖，或是不参加夜场拍卖，一直专注收藏一些水彩、草图或小尺幅油画之类的。
大中华地区的藏家，部分会从投资角度考虑，认为不论经济形势如何，最贵的永远都是最贵的。从保值层面直接从夜场入手，挑选艺术家相对成熟时期、风格最具典型性的作品，以投资视角来说是比较安全的收藏策略。
赵无极 (1920-2013)《05.06.80—三联作》
油彩 画布（三联作）每联：195 x 130 cm. (3)整体：195 x 390 cm.1980年作
估价：7800万 - 1.28亿港元
佳士得全新亚太区总部The Henderson首拍
常玉《曲膝白色裸女》
油彩 画布50.3 x 81.3 cm 1930年作
估价：3500万 - 5500万港元
佳士得全新亚太区总部The Henderson首拍
黄宇兴《海阔-天空》
压克力 画布 每幅：200 x 150 cm.2016-2018年作
估价：300万 - 500万港元
佳士得全新亚太区总部The Henderson首拍
Q:
千禧藏家是否会更易接受“印象派及现代艺术”？他们与上一代藏家或传统藏家最大的不同是什么？
谭波:
从收藏门类来看，和当代艺术相比，收藏“印象派和现代艺术”的千禧一代藏家数量是比较少的，毕竟这一门类有一定的门槛，且收藏金额相对较高。少数千禧收藏这个版块，大部分有海外教育和生活的背景，也常常去国际各大美术馆看很多艺术大师的展览，所以他们愿意入手收藏这一门类，也更有共鸣。
Q:
对于想要收藏“印象派及现代艺术”的藏家有哪些建议？
谭波:
对“印象派和现代艺术”版块来讲，首先这些大师很多都有作品全集、鉴定委员会和非常多美术馆展览，为作品在真伪上替藏家把关。“印象派和现代艺术”市场高度成熟，是有相当长发展历史的收藏版块。对藏家来说要做足功课，去钻研学习每个艺术家的作品风格、不同时期作品的市场区间，在收藏上会相对容易做出明智选择。
