塔玛拉·德·蓝碧嘉，《绿衣少女（戴手套的少女）》

约1931，巴黎蓬皮杜中心

© 2024 Tamara de Lempicka Estate

装饰艺术运动最重要的代表之一，塔玛拉·德·蓝碧嘉深受资产阶级的追棒，她的名声不逊于与毕加索、杰克森·波洛克或任何其他改变游戏规则的现代艺术家。

10月初，她在旧金山笛洋美术馆迎来了首次大型回顾展，该展览将于2025年春季前往休斯敦美术馆。

美国的博物馆很大程度上忽视了蓝碧嘉，这位波兰艺术家1917年从她早年生活的俄罗斯离开到巴黎，1939年迁居美国，至今还没在这里举办过大型个人展览。

塔玛拉·德·蓝碧嘉，《Jeune fille dessinant 》，约1932

旧金山美术博物馆购藏

展览的渊源始于三年前，旧金山美术博物馆获得了蓝碧嘉一幅1932年的素描肖像，“在对那幅画的研究中，我意识到我们不仅是第一家积极寻找和购买蓝碧嘉作品的博物馆，更觉察美国尚未举办过蓝碧嘉的回顾展。”此次展览的策展人之一弗里奥·里纳尔迪还表示，“我们希望以更有层次的方式使大家认识这位艺术家，而不仅仅是作为装饰艺术的海报女郎。”

另一位策展人是时装与艺术学者吉欧雅·莫瑞，他曾撰著作《塔玛拉·德·蓝碧嘉与时尚》。展览首次透露了她出生时的名字：Tamara Rosa Hurwitz。他们还根据波兰历史学家Andrzej Slowicki提供的文件，将她的出生年份更新为1894年。首次展出的包括1928年的画作《春天》，画中两个女人，一个似乎在对另一个低语。

此外，现场汇集自1920年代受早期俄罗斯民俗影响的作品，到性感的女性和现代贵族肖像，以及二战期间的开始创作的静物，涵盖素描、油画及雕塑共120余件作品，通过时间顺序划分为四个阶段，揭示其装饰艺术的美学演变。

“塔玛拉·德·蓝碧嘉”展览现场，笛洋博物馆

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装饰艺术界的“大女主”画家

蓝碧嘉的职业生涯早期在巴黎展开。1925年，她参展巴黎国际现代装饰和工业艺术展览会，登上美国流行杂志Harper's Bazaar。1930年迎来她的首次个展，在之后的十年持续参加了巴黎现代女性家协会举办了一年一度的沙龙。

塔玛拉·德·蓝碧嘉，《在绿色布加迪里的自画像》，木板油彩，35cmx26.6cm，1929，私人收藏

艺术家为1920年代和30年代德国时尚杂志《Die Dame》委托创作成为展览重点，包括她最著名的《在绿色布加迪里的自画像》，画中的蓝碧嘉目光直直地盯着观众，好像在质问观众一直以来对女性地位和刻板印象的定义，是现代独立解放的女性标志形象之一。《纽约时代》称她为 “轿车时代的女神”、“有钢铁般目光的女人”。

《美丽的拉斐拉》在技法上继承了19世纪新古典主义的代表画家安格尔干净、精确、优雅的风格，同时又充满了性感和罪恶的暗示，是艺术史上最具代表性的裸体画作之一。

塔玛拉·德·蓝碧嘉，《鲁弗斯·布什夫人的肖像》，1929

私人收藏

塔玛拉·德·蓝碧嘉，《圣莫里茨》，1929

奥尔良美术博物馆

彼时如果一个人想进入社交名流圈子，就需要蓝碧嘉为其制作的肖像。在波西米亚生活方式流行的上世纪20年代，她同时扮演着艺术家和社交名流的角色。

蓝碧嘉的《Sainte Thérèse d'Avila》是意大利雕塑家贝尔尼尼17 世纪祭坛画《圣特蕾莎的狂喜》的绘画再现。

塔玛拉·德·蓝碧嘉，《Kizette in Pink II》，约1928-1929

RoseBudz Productions 提供

素描亦是展览的特别焦点：早期静物画、素描和文艺复兴时期艺术的研究都是由流畅的石墨线条实现的。展览也探索了蓝碧嘉与旧金山的联系，莫瑞指出，这位艺术家于1930年代在旧金山在首次展出了作品，并与该地区的联系持续到1941年。

蓝碧嘉喜欢静物和肖像中的马蹄莲图案

蓝碧嘉1939年移居美国。二战后，她的具象风格与当时品味格格不入。她涉足静物和抽象画，1961年在纽约Iolas画廊展出反响平平。十年后借助文艺复兴的浪潮，她成为装饰艺术的偶像。而后搬到了墨西哥，直至1980年在那里去世，她的女儿Kizette守着她，并按遗嘱撒灰于波波塔特佩特尔火山。

“塔玛拉·德·蓝碧嘉”展览现场，笛洋博物馆

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复古回潮，对市场再塑造

女性意识的觉醒已经不是这一两年才兴起的新鲜事了。ARTPRO今年发布的《2023全球女性艺术家报告》中显示，2023年全球艺术拍卖市场成交总额141亿美元，其中，女性艺术家成交总额11.42亿美元，占全球市场的8.08%，成交总额和市场份额均为近十年的最高点。

20世纪70年代，蓝碧嘉的艺术连同其传奇的经历重新受到了瞩目，作品交易价格大幅攀升。近年，她同样凭借女性肖像在市场上收获众多关注。

“塔玛拉·德·蓝碧嘉”展览现场，笛洋博物馆

在她笔下，女性不再是一个被动接受男性凝视的对象，她们从眼神和肢体语言都充满了自己的主张和态度。蓝碧嘉既是那个大时代的注脚，同样是超越了时代具有开创性意义的人物。

这或许成为超级巨星芭芭拉·史翠珊、麦当娜等追逐、致敬乃至收藏其作品的原因。麦当娜曾强调：“我在纽约拥有许多蓝碧嘉的画作，我的藏品甚至可以开一座塔玛拉·德·蓝碧嘉博物馆。”

芭芭拉·史翠珊作为兰陂卡作品的收藏家之一，她在展览文章中将这位艺术家总结为“ 一位解放的女性，她清楚地知道自己要去哪里 ”。

蓝碧嘉的代表作并不容易找到。2011年，她创作于1927的作品《Le rêve(Rafaëla sur fond vert)》在纽约苏富比创下840万美元的高价。

塔玛拉·德·蓝碧嘉《La Tunique Rose》

成交价：1340万美元

2019苏富比纽约

2019年11月，苏富比以1340万美元的创纪录价格卖出了她最好的作品之一《La Tunique Rose》。一年后，《马乔里·费里肖像》在佳士得伦敦以1630万英镑再次刷新拍卖纪录，成交价是最低估价的两倍。这张肖像画作是由马乔里的丈夫委托兰陂卡在1932年创作，后由德国设计师沃夫冈·乔普购藏。

塔玛拉·德·蓝碧嘉《马乔里·费里肖像》

成交价：1630万英镑

2020佳士得伦敦

作为佳士得首次在印象派图录的封面上出现女艺术家作品，蓝碧嘉的作品在拍卖场轻而易举地翻了一番，让人们对她的作品的需求强度产生了叹号。

蓝碧嘉去世40多年后，在她事业的巅峰一个世纪后，她的生活和艺术比以往任何时候都更吸引艺术界。