启功隶书结构严谨，深得汉隶之神韵

对于“启功体”的认识，很多人还存在一定的误区，不少人认为“启功体”不适合写大字，还有的人认为启功仅仅只会写“启功体”等等；其实，这都是片面，肤浅的对启功体的认识。

作为一代书法大家的启功先生，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔，他扎根古碑字帖，勤学苦练，自创的“启功体”，以其“刚健瘦硬，俊秀洒脱，笔画粗细搭配，字体大小相宜”的特点，独步书坛，成为书坛里的一股“清流”之风。

启功先生隶书

启功先生也是一位擅长书法诸体的大家，他笔下的楷体精妙绝伦，大字作品更是遒健有力，就连隶书都写的精妙工整，笔法规范，结构严谨，深得《礼器碑》之精髓；草书灵动洒脱，俊逸豪放。

这是启功先生唯一一幅隶书作品，足以颠覆人们对启功先生的认识。

从曝光的这幅隶书作品上看，他对隶书的研究，也是非常深入的，同时更是博采众长，尤其隶书的规范性，在他的隶书作品中，彰显了它的独特性，尤其是在线条的功底上，以纤细为主，这也和他的“启功体”，同出一辙，纤细，力度感却显得格外沉稳，让人惊叹。

启功先生的隶书作品，一看就让人感觉到它的独特性，古朴古韵，充斥其中，用笔，行笔沉稳，深得古意，笔法精湛，线条流畅自然，一波三折，蚕头燕尾，纤细明显，这正是他所要表现的一种书风，长横波折细长，其它的笔画以纤细为主，体现出清新的风格，整体清健遒劲，庄重典雅，高古雅逸，深得汉隶之韵味，别有一番之书气。

含蓄内敛在启功先生的隶书上，也恰到好处，这和他的为人处世一样；在笔墨功底上体现了字如其人的特点，对于启功先生的隶书作品，实属罕见。

启功行书，楷书作品

启功先生一语中的，他曾说过：楷书要当行书写，行书要像楷书写。启功这句话不但回答了上面的疑惑，也为我们正确面对楷书、行书的学习指明了他对书法练习的看法。

启功此话，主要讲到了楷书要有行书气势，而行书要有楷书的平稳。行书要稳，这个观点倒是简单，就是要有相对扎实的楷书基础，而楷书要当行书写，这就有点难度了，甚至说是非常难的，这个问题，别说我们，从古至今也是大量书法前辈在思索和实践的问题。

楷书当行书写，重要原因就是考虑笔势的存在。笔势强调的是什么？其中一大关键就是点画之间的呼应和连带，对称。在楷书中，这种呼应和连带在纸面上体现的不是很明显，却是真实确存在的。少了这个，即使单个笔画精练，整体上也难形成书艺气势贯通，当一个书法爱好者，行书笔意在楷书中的体现，就已经找到了方法。

为什么行书要当楷书写呢？这其实是一个反向关系。楷书要静中有动，行笔平稳，要写出气势，而行书当楷书写的是书意，就是要交代清楚，笔法要平稳，尤其是起笔、收笔、以及转折，都要把运笔行到位，很多人写行书，囫囵吞枣、模棱两可，意到笔不到，虎头蛇尾。如果没有书艺和笔法作为字的内涵，光写字来是没有什么意义的，只能是写字，不是写书法。笔法可以写意，但笔墨功底必须扎实。

其实，启功的“楷书要当行书写，行书要当楷书写”的这种观点，是艺术的境界。在启功论书之前，古人就论述过，观点一致，论书有别。

孙过庭在《书谱》当中早就说过：真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。理解了孙过庭的这句话，自然也就知道启功说的是什么意思了。

启功继续说：“写楷书要行化，其点画顾盼，始不呆板”。这个观点，后来被很多书家得到实证，这样写出来的楷书活，避免了把楷书写成一笔一画毫不相关联的“死”楷。这也就能解释，为什么当代很多人把楷书写死，导致了字体呆板、灵动性差。

启功先生开头所谓的“学书法不是非得打基础”可以这样认为：打基础不能死板的练楷书，可以兼学行书，这样能增加楷书的灵活性，避免把楷书写僵、写平、写俗，写死。画画也是如此，楷书练的时间太长，画出来的画就呆板。

关于练习书法从什么体开始，启功先生也有独到的见解。现在练习书法的人都有一种爱好，即喜欢写行书，不想练楷书，想走捷径，结果功底不深，行笔不稳，笔墨飘忽，丑书，乱书盛行。

启功认为还是宜多写楷书。楷书“八法”，是楷书练习必须要做的法则，是书法成就大小的标准之一，是笔墨功底深厚与否准则。

楷书功底不深，很难做到形体美，意境美，形神兼备也是空话，书法难有大成，

写楷书有多种法则，用的最多的是“用字”八法。有的字的重心并不在正中，而在偏左或偏上，它的右部或下部宽绰有余，但从整个字来看，是平稳的。

写楷书每笔与每笔之间，在写字时心存连续的想法，有的笔画，两笔是断开的，中间没有连接，但笔断意以不断。也就是用行书笔意去写楷书。

写行书有些笔画简略带过，注重意境，结体，章法，笔不到而意到，把楷书的繁相应的简略“变化”，笔墨灵活，行笔加快一些，一气呵成。也就是写行书似作楷书。这样“楷书不呆板，行书笔不飘”。

临楷书不仅要注意它的点画，横画，竖画，撇画，捺画，勾画要圆润，更要注意它的结构布局。赵孟頫说，“书法以用笔为上，而结字亦须用功”。我认“用笔是方法，结构是艺术”。结构最重要，用笔方法对了，机构布局合理了，艺术效果就上去了，临行书也不例外。

书法的功力，一直都是评价书法好坏的一个重要标准。笔画写得精美，但整体看上去柔弱无骨，也称不上是精品之作。那么，怎样写出厚重的书法功力呢？要书法功力深厚，只有滴水穿石。

启功先生的原话是怎么说的？启功先生在谈论起书法如何表现骨力的时候，曾这么说过：“如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力，那些地方必然僵化，而写不出美观的力量感。”看到了吧，启功先生说的是不要有意识地去用力，而不是真的不用力。

书法功力是靠“每日循序渐进，滴水穿石”积累而成的，功力没有捷径。

说起书法的骨力，有些朋友在练习的过程中存在一些误解。总以为下笔的时候使足劲，才能写出笔画的力量感。其实，书法是文化艺术，不是体力劳动，力是靠练习臂力，腕力，肘力，行笔等日积月累而成。

如果力量大就能体现出骨力的话，那干体力劳动的人力气最大，干体力活的人能写出笔墨深厚的字来吗？那我们都不用学书法了，都改成健身刚体力活就行了。书法是文化，不是干体力活。

什么是书法中的骨力。历史上的书法名家，骨力功底都比较深厚。柳体刚劲有力，落笔犹如秋风扫落叶；颜体落笔犹如高山坠石；他们的楷书之所以看上去有力量，就是笔墨功底深厚，所以，很多名家都讲“书法，国画是要有功底的”。

要想写出骨力，首先用笔方法要正确，功底要深厚，要保证笔锋在正确的轨道上行笔，无论是方折还是圆转，不能飘，滑，要平稳行笔，意到笔到。另外，只有功底深厚控笔才能做到熟练。如果驾驭毛笔的能力不能随心所欲，灵活行笔，毛笔在自己的手里是不听使唤的，即使方法再正确，也无法提升骨力，书法功底就欠缺。

只要把上面这几点做到了，功力自然也就出来了。正如启功先生说的那样，不用力也能写出骨力深厚的书法作品。

书法怎么才能进快写好书法？学书法的朋友一定期盼自己不断进步，能有所成就，但很多人会经历一段苦涩的练习，进步不大而放弃。此时会产生绝望感，怎么也看不到进步，甚至有的人从此就不再写书法了。做何事，有志向，能吃苦，耐寂寞的人才会成功。陆游曾说：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，九十九分汗水，一分收获，成攻属于勤奋的人。