设计，能够改变的是让这个地域的人因为一个建筑的存在略感幸福，每一种设计都在面向一种生活的可能性，退却城市的喧闹与浮华之后，建筑，应是一个“可实现的精神归属空间”。

浪花艺术馆，以“浪花”为设计原型，在天津新旧文化与历史的脉络之上，让建筑作为一种有形的活动空间，连接在人、场所与大海之间。

通常，我们所面临的海的特性是这样的：礁石、海浪、海雾、沙丘、风车、海风、螺号，基于大海开始的设计，首先考量的是对海的参与和尊重，这是基础，也是设计的开始。

浪花艺术馆-宋照方手绘稿

这一次，要书写的是一个全新的城市故事线，这里，需要的不仅仅是一个建筑，而是一个建筑、景观、城市、大海之间的城市集群，而每一个建筑集群都有一个独属于自己的灵魂场所，一个大的城市聚落，总是需要一个可供人类文明交往的聚集地。若说世茂起雲湾是一个身置海上的城市公园社区，那么，浪花艺术馆的存在，则是一种以当代建筑艺术形式进入，以此构建本地场所适宜于当代人心灵尺度的空间话语体系，建筑，促生了人与海之间的精神共振。

浪花艺术馆-宋照方手绘稿

以此产生了一个海域艺术馆的镜像构成：

设计，起源于大海之上的“海上镜像”；场所，生发于湾区之上的“艺术镜像”，构筑物，以艺术思考生成独属于场所的“水色镜像”；基调，顺延光影向内部走去展开一辐相关空间叙事的“深海镜像”；天井，随着双螺旋楼梯向上直至二层可见借来天光的“光之镜像”，五重镜像世界观，着陆于对天津海域文化的层层空间序列。

看海，站于浪花之上

雕塑，生发于海边的艺术镜像

场所，需要一个大的故事线，要创建一个故事线，就需要一个全新的立意。这就要求我们，这里探讨的不仅仅是一种城与海的关系，也是在给当地创造一个地域化的精神符号语言，继而诞生一个有新意的形体，形体即是艺术，以艺术的思考创建一个可供当代人心灵栖居的精神空间；其次，它还是一个灵动且有意思的构筑物，一个可让人参与并产生引力场的公共艺术空间。

浪花艺术馆-宋照方手绘稿

摄影-行知影像©北京日清建筑设计

浪花，自带一种自然、动态、飘逸的特质，在地表获得一种建筑的自由、自在。以龙鳞为设计的基本元素，正所谓：潜龙勿用，龙潜于水，浪花起舞，龙鳞与水之间交相呼应，以此，书写一个落在这片湾区之上“海上镜像”：自然之韵，同气连枝，人海同住，镜像生成。

一个艺术馆就此诞生，以浪花为意，从而，生成一座海边之城，海边、沙滩、海浪之间，构建一个可看海的悬挑构筑物，以抽象的艺术特质设计，脱离生活速度与城市闷热的挤压，给心灵以疏解、归属。

摄影-行知影像©北京日清建筑设计

浪花艺术馆，更像是一个海边的雕塑，以当代艺术的建筑抽象化思考，把文化和艺术纳藏在建筑、空间、场所之中，从而，形成了艺术对空间新场域动能的激发。

雕塑，来源于文化觉醒，需要生于土壤之中，这偏场所的文化土壤即是大海，大地与大海之间，浪花涌动，在混杂文化的当代语境之中，艺术和建筑发生了碰撞，从海域文化的特质中提取出最简单的符号语言，形成了关于这片海域的初始“艺术镜像”：飘逸灵动，伸展自如，万法如一，生生不息。

从不知所以然

到人与自然

通常我们开始一个建筑的思考，大多是要探讨建筑对于人们的未来是否有更多可能性？空间存在的价值，能够给人构建一个属于自己的理想归属地。以此，人，会成为艺术的一部分，空间，是人行为发生的艺术动线，建筑，通过艺术的在地性的运用与思考，在空间、建筑、人、海之间建构了一个的可供人“看海的艺术平台”。

摄影-东林筑景

从不之所以然开始，到人与自然的平等对话，浪花，只是一种手段，建筑的一种表达方式而已。从场地的目的地属性的探讨，到飘在空间的抽象艺术形式，只为场地焕发一种新的能量转化。所有能量的空间场所，大多离不开文化和艺术的深刻理解与传达，这个作品会让我们忽略掉对建筑的表皮印象，以空间自内而外的艺术特质，重新让我们认知艺术空间的多重可能性。

空间的贯穿性搭接，一层层的精神空间淬炼，让人们的心灵随着海风、光影、空间的变化，拥有不一样的精神触感。艺术馆，成为了“精神实现和自我淬炼”的通道，地上的水，飘来的海，天上的光，皆是可触及心灵本质的空间思考。

摄影-东林筑景

建筑，自上而下，形成一个我们要看海的眺望台，海浪之上，沙丘之间，形成自我与海之间独有的精神体验。我们在浪花之上看海，摆脱了城市的效率与速度，这种对话空间机制的建立，有效促成了人与海之间的亲触与互动。

场所，在于光的创造

光影之间，诞生水色镜像

浪花艺术馆主创设计师宋照方先生曾说道：“我们要实现看海，就要成就这一片稀缺的大海资源，起初做出了多轮探讨方案，从不同的海域属性着力，最终也只有浪花的意象，能让建筑飘起来，可在海之上呈现一个漂浮意象的建筑物。”

建筑不是孤立存在的，浪花艺术馆的存在，像是一朵浪花将要潜进入到渤海湾区域的瞬间，浪花潜入，波光灵动，一片片龙鳞闪闪发光，每个不同的时节，二十四个小时的光影变化之间，让场所活了起来。柔美的曲线，外立面像龙鳞一样排布层层叠加，夜晚灯光异常绚丽。

浪花艺术馆粉丝/摄影师-王雅欣

场所需要光，于是就有了光，光的时间性实现以及展厅建筑的表皮是参数化设计的成果，利用鱼鳞片状的铝板微妙的变化排布，外立面得以从各个角度反射一天当中不同时刻的阳光，建筑周围的景观水池对光线的漫反射， 再次投射到鳞片状的立面上，使建筑呈现出丰富的光影变化。光介入自然之中，自然光介入空间之中，只为创造一个此时此地的场所氛围。

折板，是建筑表皮的基本元素，微光之下的浪花艺术馆，每一个折板都成为了建筑的肌肤，细部的序列文化意象书写，呼应建筑物底层的静态水面镜像，在海风的驱力之下造就了海之镜像之中的“水色镜像”：浮光摇曳，明暗之间，动静相生，熠熠生辉。

浪花艺术馆粉丝/摄影师-王雅欣

光，就这么不知所以然地进入一个空间，营造一种氛围，给人一种安详与美感，让市民可以有一个纯粹的精神空间可以进来。

深海时间与光之空间的渐变

向上蜿蜒，深海有光

艺术馆本身就是一个城市雕塑，内部实现了一个静态的、静谧的时间、空间，让性灵可以在某个时间点上获得自我的释放与归属，空间，成为时间的介质，也化作时间，以一种精神属性的呈现，带给人不一样的“境域”。

实景图

深海之韵

一层空间的意象表达，室内空间借来深海的元素，做了一种艺术的抽象化演绎，星空可以自然的介入的艺术的空间之中。结合了人类从深海到浅滩再到陆地是生命的演变过程，形成了整个空间深邃悠远的“深海镜像”：文明记忆，大地之力，翻涌蒸腾，生机勃勃。

摄影-东林筑景

结构之力

从底部镜像空间向上伸展，介入空间内部，整体结构采用了无柱化的设计手法，让足够多的空间可以释放出来，沿着双螺旋上升的台阶到达二层展示区，构建了人与海之间的话。

光之镜像

进入二层的大厅，是一个圆形的纯几何形空间，一个由设计师特意压暗的空间，光束从上方直泻而下，让人想到古罗马万神庙的设计理念，更多的旨意有待在上空开启。

摄影-行知影像©北京日清建筑设计

设计师巧借自然光，在顶层空间上面开出一个三米直径的原型天窗，形成空间的价值内核，一个光的天井的形成，让自然光直接打到空间中央，在建筑内部构成了一个“明暗空间”的边界设置，以此形成了浪花艺术馆的核心空间“光之镜像”：上帝说：“人们要有光，于是就有了光”。

摄影-行知影像©北京日清建筑设计

露骨的真实

永恒的记忆

自然的传达

建筑，所承载的记忆，也是不会被时间淹没掉的，建筑本身的时代感会一直延续下去，也有更多城市体验在空间实践上的可能性。

露骨之意

通常的艺术馆大多属于展陈空间，浪花艺术馆的设计，在结构上实现了目前“悬挑技术”极致表达，三边空间向上伸展悬挑形成了建筑物的整体骨架，远处看去，建筑是“露骨”的，艺术通过建筑“骨”的裸露，让建筑成为了一个艺术品坐落于海上。

摄影-行知影像©北京日清建筑设计

边缘突破

镜像空间向上伸展，整体结构采用了无柱化的设计手法，让足够多的空间可以释放出来。沿着双螺旋上升的台阶，到达二层展示区，8米多高的巨型玻璃结合，采用BIM技术的一体化运用，结构上已经到达一种可突破的边缘状态，30多米的悬挑，跨度20米，形成一个无柱化的艺术空间。

摄影-行知影像©北京日清建筑设计

通透之感

建筑的材质选择基于对水的透明性所作的回应，大面积玻璃的运用引入自然光和无限海景，室内设计从天花的织物，印花玻璃屏风，到外立面的通高透明落地玻璃以及远方的云雾，抽象演绎了“水” 表现出的各个不同状态。

摄影-行知影像©北京日清建筑设计

不刻意做内核，却成为了整个片区的内核

结构边缘的技术性突破，一体化BIM技术控制与运用

一个好的建筑，总会留有一个时代价值感，这个时代的文化生命力会因为建筑的存在一直延续下去，这个作品的设计依旧想要做一种，可居住在海上的，不一样的时代符号。

浪花艺术馆粉丝/摄影师-王雅欣

一个艺术馆的状态，是静默的，也是未来的，是可触及建筑未来性思考的空间设计，不同专业的对话体系也会具体到很多细节的节点上，技术内在的力量会释放出来并给予场地与地域价值的创新与引领。

从建筑、室内、结构进行了一体化的设计与运用，总共运用了玻璃和铝板两种材料，以铝板为基础元素，通过BIM技术的整体综合控制和一体化的技术管理与运用，结合参数化的的设计方法，突破了市场上传统的BIM 技术的运用。在施工序列过程中，每一块折板的三边的参数都是不同的，需要先确定一种韵律，保证整个形体是一个双向螺旋上升的序列演绎。

摄影-行知影像©北京日清建筑设计

建筑设计过程中一直在进行一种内在自省与向外链接。建筑是抽象凝练的形体，空间的构成离不开技术的全方位支持。建筑、结构、幕墙、室内、景观、沙滩，每一个专业都在互相促生，需要一个总的设计与设计一体化的整体把控与思考。外立面鱼鳞片状的铝板，由BIM设计了一万三千多片不同规格的铝板在外立面做各种转变贴合,每一块鳞片折板设计都是不同的。

摄影-东林筑景

沙滩的地基对于建筑结构的沉降要求也具有一定的挑战，整体结构满足了天津海边建筑的抗震要求，结构上互为支撑，形成合力与纽带。所有的机电设备完全隐匿于地下，屋顶和建筑外表皮形成连续的一体化设计，纯粹干净的形体在技术的全方位配合下得以实现。

海，都是一样的海

一个生于天津的海上合院

对于孩子们来说，哪里的海都是一样的，只要有海的地方，差不多都存有同样的生机，一样的向往，一样的手法，一样的心态。

这里不比北欧的小岛，但我们要尝试去理解这样一种海居文化，在走进一片海的时候，并不会去想可以用什么符号语言来塑造这个地域的居住形态，关键是对于海居风情的理解，并通过建筑的实现，来打造一种风情。

摄影-东林筑景

风情是文化的依据，也是建筑质感的传达方式。场所，脱离了符号语言的束缚，以简洁和裸露的质感呈现海与人之间的情感连接，会注重归家系统空间动线的设计、园林系统的海滩文化塑造与生活系统场景化设计的结合。

产品本身具有竞争力的是户型，大海通常存在一种人体的亲触效应，抛弃掉符号化以后，进入生活空间本体思考，我们会发现海居是一种依托于自然的生成，建筑也呈现接近于自然的一种颜色、光影和质感。简约的呈现，在现代主义中突破了以往的形制与院落的空间呈现方式。

实景图

院落的设计原型是一个个“四四方方的盒子”，像是书写了一本海上居住的笔记，以这些盒子为字体、字样。此次也是合院关系与现代主义的一种全新的对话体系，语言是极简的，院落是向海的，空间构成上充分实现了有院、有海、有风情。以海居文化为根本，把院落展开于大海的风情之上，书写了一部新天津的海居风情院落日记。

实景图

抛弃符号化，让这一切都在自然之中，形成新的自然文化，继而生成一种更为简约性的表达，剥离一种形式，给予色彩。

从文化到语言，从语言到符号，从符号到精神，从精神到空间，在这样一个场域之中，文明的产生也是即刻的精神实现。

摄影-东林筑景

华北世茂自2010年起扎根天津城市沃土，十载潜心筑城，与城市共生长，在天津打造15座精品项目，2020年再度出发，落笔天津滨海新区中新生态城，打造世茂起云湾项目，融合全新理念与迭代产品，匠造约227万方海居大城，启幕国际湾区生活。

天津世茂十年品牌暨世茂起云湾海居生活发布会将于9月16日正式举办，届时一起共鉴全新海居生活方式。

摄影-东林筑景

本文图片由世茂起云湾提供