作为“六畜”中的一员，猪是人类最早驯化成功的动物之一。
家猪素有“全身都是宝”的美誉。从猪头猪尾猪屁股，到猪脚猪血猪内脏，全都是各具美味的食材。就连看起来最脏兮兮的猪皮，也同样是一宝。
早在《伤寒论》里，东汉“医圣”张仲景就指出，猪皮具备“和血脉，润肌肤”的功效，能够养阴、生津、止渴。
猪皮虽然是“宝”，但价格可不贵，全国均价仅为每斤5元左右。
但有这么一个外国人，却把猪皮卖出了一张100万的“天价”！要知道，一头整猪也就能卖数千元罢了。
他是怎么做到这一点的呢？
以活猪为载体的“艺术盛宴”2004年，北京市顺义区出现了一座“艺术农场”。
表面看来，这就是一座普通的养猪场。红砖砌成的猪圈，蓝色的防雨布，洗猪用的水管，加上满地的泥泞，正是那个年代养猪场的“标配”。
但如果有人步入这座平平无奇的养猪场，就会发现一场“艺术的盛宴”正以猪为载体，呈现在他的面前。
养猪场的经营者叫威姆·德沃伊（Wim Delvoye），是个来自比利时的“老外”。
跟普通的“老外”不同，德沃伊可是大有来头。
1965年，德沃伊出生于韦尔菲克（Wervik）。这是位于比利时西部的一座小城市，2024年人口仅有1.8万人左右。
足球迷可能会比较熟悉这座小城，因为就在7月初，欧洲杯1/8决赛刚在此地落下帷幕。比利时队0-1惜败，法国队成功挺进八强。
从小时候开始，德沃伊就展现出了在艺术方面的天赋。1990年，年仅25岁的德沃伊便受邀参与了第四十四届威尼斯双年展。
威尼斯双年展开创于1895年，是世界上最著名、最富盛名的文化组织之一，站在研究和推广当代艺术新趋势的最前沿。
作为艺术家，德沃伊可谓“不走寻常路”。当代艺术数据库（ARTLINKART）对他的评价如下：
“擅于挪用历史上既有的艺术风格和图案，将微不足道的边缘事物甚或生物与之融合，呈现耳目一新的视效与主题。”
在顺义的养猪场里给活猪纹身，就是德沃伊进行此类“融合”的典型作品之一。
需要说明的是，德沃伊给猪刺青的艺术行为并非始于21世纪初的北京，而是更早时候的美国。
Tapisdermy是个啥？奇怪的知识增加了1992年，德沃伊在美国的某个屠宰场买了一些猪皮，用来在上面刺青作画。
五年以后，德沃伊不再满足于此，而是开始给活猪纹身。
想象一下这个场景：几个人把一头猪死死按在地上，一个“老外”手握针头，全神贯注地在猪背上刺来刺去。虽然打了麻药，但这头猪还是不停发出尖利的嘶鸣……
在外界看来，这种做法无疑是很残忍的。然而，这还不是全部。
最让人诟病的是，德沃伊会把纹身好的猪皮剥下来，当成艺术作品出售，卖出最高上百万元的天价。
在德沃伊的个人网站wimdelvoye.be上，作品栏里有一个分类叫做“Tapisdermy”。
《牛津词典》对这个词的解释如下：
“the art of preparing, stuffing, and mounting the skins of animals with lifelike effect.”
翻译成中文，简单说就是“动物标本剥制术”。
这个作品分类的画风是这样的：
在德沃伊看来，猪本来就是供人吃的，而他只不过是增加了一道“工序”，在不妨碍人吃猪肉的情况下，把猪皮变成了艺术品而已。
但在西方国家的动物保护主义者眼里，这简直是不可饶恕的罪行。
“这算什么艺术？简直是令人发指的虐待！”
“天啊，这也太可怕了吧？”
“我是素食主义者，但就算要吃猪，也不要这么虐杀它们吧？！”
诸如此类的“政治正确”批评不绝于耳，让即使有“艺术家”标签的德沃伊也感到压力山大。
不得已之下，他只好换个地方来继续自己的这种“艺术”。于是，他就来到了中国。
必须强调的是，我国有非常严格的野生动物保护法，违法者必将得到严惩。只是对于猪这种家畜，咱们确实没有保护其不被所谓“虐杀”的相关规定。
即便如此，在当年德沃伊给活猪刺青、然后剥皮卖出天价的新闻传出后，也还是在国内的舆论场上掀起过激烈的争论。
至于孰是孰非，网友们吵到最后，也没有什么定论。跟其他众多的热议事件一样，随着热度的消退，这件事最终也沉入了互联网信息海的深处，变得悄无声息了。
“我就是个画框”给活猪纹身并剥皮售卖，其实并非德沃伊最具争议的作品。
话不多说，咱们一起来看看下面这张图片：
有些朋友乍一看到这幅图，第一反应可能会是：这是一幅风景画？然后画的中间是一个满身刺青的光头男人？
事实并非如此。
其实这并不是一幅画，只是一个刺青男坐在窗口，看着窗外的真实风景。这个刺青男，才是德沃伊的“作品”。
大家可能会觉得奇怪了：就这？为啥会引起争议？
咱们细细说来：这个作品的名字叫做“Tim”，曾在世界各地的画廊展出过。“Tim”就是这个刺青男的名字，他的全名是Tim Steiner（蒂姆·斯坦纳）。
蒂姆是个瑞士人，出生于1977年。该作品的争议点在于：在30岁那年，蒂姆把自己的后背皮肤卖给了德沃伊，让后者在他背上进行了创作。
2008年，德国艺术品收藏家瑞克·萊恩金（Rik Reinking）花15万欧元（按现在的汇率换算人民币约118万元），买下了“Tim”这个“作品”。
蒂姆自己是这么说的：
“我的皮肤现在属于瑞克·莱恩金——我的后背就是画布，我是临时框架。”
根据当时的购买合同，蒂姆每年都要在世界各地的画廊当人体“画框”，一动不动端坐着做展览品。
更离谱的是，等蒂姆有朝一日去世之后，他背上承载着德沃伊“作品”的这部分皮肤将被切割下来，存入瑞克·莱恩金的私人收藏库。
虽然蒂姆本人对此表示并不在意，甚至还挺愿意在去世后让自己的皮肤作为艺术品保存下来，但外界舆论仍作出了激烈的反应。
很多人都认为，这是对人权的极大践踏和亵渎。更有人觉得，这简直就像是当年西方殖民者贩卖黑奴的翻版。
但这一次，德沃伊似乎并不在乎舆论的声音。这可能是因为，毕竟“Tim”这个“作品”就只有这么一个而已。
当然，也有可能是因为，“作品”早就卖出去了，更应该谴责的，大概应该是买家才对？
无论如何，用当下流行的互联网语言来说，如此“抽象”的艺术作品，确实让大多数的普通人都看不太懂。
再学一个英文单词——CLOACA除此之外，德沃伊让人大呼“抽象”的作品还有很多。
事实上，无论是猪皮纹身，还是人皮纹身，都不能算是德沃伊最出名的作品。
下面图里的这个才是：
德沃伊创作了一系列作品，旨在模拟消化系统功能。
用大白话来说，就是能像人一样“吃喝拉撒”的一台机器。
在展出时，会有厨师进行“喂食”，一般是每天“喂”两次。然后，机器会模拟消化功能，把固体残留物挤压到传送带上。
你以为这就完了吗？并不是。这些残留物还会被真空塑胶袋包装起来，然后……卖掉。
至于价格嘛，比刺青猪皮便宜多了，每袋1000美元“而已”。
这可能就是人生的参差吧——艺术家用各种奇思妙想构建起自己的艺术世界，然后竖起高高的壁垒，把目瞪口呆的普通人隔离在墙外。
艺术的本质是什么？当然，德沃伊的作品也不都是如此“抽象”的。
比如说，他的哥特式机械系列作品，看起来就还挺“酷”的。
再比如说，“Foundry works”（铸造作品）系列也挺符合一般人对于艺术品的想象：
对于艺术的本质，历来有不同的说法。
德国古典美学开山鼻祖康德认为，艺术是建立在主观唯心主义基础之上的，是艺术创作中天才的想象力与独创性。
马克思则认为，艺术属于社会意识形态，是对现实社会生活的反映，并以审美方式反映现实社会。因此，艺术必须塑造美的形象，传递美感。
至于德沃伊的艺术作品到底属于哪一类范畴，那就有待各位读者在评论区里见仁见智、各抒己见啦。
