京剧《三岔口》是我国京剧舞台上演出场次最多、出国演出最多的剧目，京剧《三岔口》独特的艺术魅力，经过几代艺术家不断加工，达到很高的艺术造诣。它既是京剧传统剧目,也是经典中的经典,最能体现中国京剧虚拟性的特征。

《三岔口》原名《焦赞起解》，京剧中每一行当有一出“起解”戏，老生戏为秦琼起解，剧目是《打登州》；旦角戏是张翠鸾起解，剧目是《卖饽饽》；花脸戏是焦赞起解，剧目即是《三岔口》。

《三岔口》的故事源于评话“杨家将”《王钦若私拆无佞楼》中，说河东天波无佞楼是杨家府第，与汴梁宋皇金殿同样高三丈六尺，王钦若与杨府对立，认为天波杨府不能与宋皇金殿齐看，下令拆低无佞楼。杨六郎镇守三关，听到消息私下三关回河东探看，焦赞暗地跟随，保护元帅。

《三岔口》年画

王钦若得到消息，即派人将杨六郎拿住，以私下三关罪打入天牢。焦赞喝醉酒，夜进王府刺杀王钦若，结果被捉。八贤王赵德芳救焦赞不死，王钦若把焦赞充军到沙龙海岛，又暗嘱解差途中杀害焦赞。八贤王为了保护焦赞，即命家将任堂惠暗地跟随。《三岔口》就是演焦赞起解到宋辽边境三岔口宿店，不料这一旅店是黑店，任堂惠也投宿在这家黑店，救了焦赞。杨元帅在柴郡主告御状、八贤王担保下，重返三关，焦赞与任堂惠也来到三关，杨延昭任任堂惠为部将，从此任堂惠成为杨家将中的一员。

《三岔口》这出戏展现了京剧表演的“虚拟”特点，即演员通过自身的形体动作来表现剧情，无需实际的道具和布景。剧中两位演员在简单的舞台布置下，通过一系列虚拟的程式化动作，生动地表现出摸黑打斗的真实感觉，这种表演方式的魅力在于它从生活中提炼出来，并加以艺术化的夸张，显得极为传神。

作为一出武戏，《三岔口》全靠演员的真功夫表演，俗话说文戏看情节,武戏看功夫，京剧《三岔口》是武戏,看的即是演员的好身手。没有好身手,演不了《三岔口》。没有对话，没有一句唱词，只能能通过人物的动作来表现，完全依赖演员的武术技巧和舞台表现力。这种表演方式对演员的技艺要求极高，这也是该剧成为经典的重要原因之一。

说起《三岔口》这出戏，我们就要提到有“老”《三岔口》和“新”《三岔口》之说，盖叫天先生与叶盛章先生合作的《三岔口》，称大《三岔口》，张云溪先生与张春华先生改称为新《三岔口》。

“老”《三岔口》是个什么样子？大概我们这一代从来没有看见过。最初，《三岔口》在北方虽属于开锣小冷戏，然而却是“四武”：武生、武丑、武旦、武花齐聚一堂，偏重“柔术”的武戏，以表演在黑暗中的武斗著称，武打动作编排别致，高难度的危险动作迭出，夺人心魄。“老”《三岔口》有七场，通篇演完大约需要50分钟。

老版《三岔口》刘利华的扮相

盖叫天先生的《三岔口》，是为《三岔口》成为经典做出了突出贡献。盖叫天先生扮演的任堂惠，身手矫健，摸黑开打惊险逼真，一招一式，轻快敏捷，《三岔口》也是盖派艺术的杰作，成为‘盖派’武生的常演剧目。1947年，盖叫天先生以双头牌名誉特邀叶盛章先生到上海黄金舞台联袂演出《三岔口》，他们发挥了“摸黑开打”的特技，被当时的观众誉为“南北双绝”的一出“斗狠戏”，从此《三岔口》名声大震，成为压大轴的名剧。

盖叫天先生

叶盛章先生的武功非常扎实，又精湛，他非常注重人物塑造。他在《三岔口》中出场时的跟头，又高又轻，蹲着身“走矮子”，能走几个圆场。叶盛章将黑暗搏斗的场面表演的淋漓尽致，仿佛身临其境，在《三岔口》中耍椅子、蹿椅子等技巧，令人叫绝，惊叹不已。

叶盛章先生的技艺高超在圈内是出名的，但是他却主张演员不能靠单纯卖弄技艺赢得观众。在创作中，他总是要苦心孤诣地寻找人物的生活依据，他强调的是演人物。在《三岔口》里，叶盛章认为同在黑夜中，刘利华不同于任堂惠，因为他是店主对屋内的环境较任堂惠熟悉，因此他曾在黑暗中练习，找体会和感觉，力求在为人物寻找到最合适的心理行动依据和表现方式。

1955年，中国京剧院赴苏联、波兰访问演出，著名京剧表演艺术家叶盛章与李少春演出了《三岔口》，他们美妙绝伦的演出，惊艳世界艺术舞台。

叶盛章先生长期与李少春先生合作演出《三岔口》，配合默契，成为这出戏的经典。

叶盛章 李少春合作演出《三岔口》

著名京剧表演艺术大师李少春擅演此戏，并将其发扬光大。“李神仙”的表演干净利落，轻松帅气，功底扎实，动作干净漂亮，潇洒，飘逸，太完美了。1956年,李少春先生与谷春章先生在日本演出，当时李少春37岁,谷春章24岁,演出时李少春先生一连七个扫堂一个旋子，惊呆了台下的观众。

台下的观众堪称满坑满谷,“李神仙”一出场报之以热烈的掌声不说，演出进行中还能听见有人用汉语高声地喊“好”！场内气氛是万分地热烈。

“新”《三岔口》是张春华先生和张云溪先生改编的，戏的老框架不变，但将剧中人物矛盾由正义战邪恶改为好汉打好汉的一场误会。刘利华由极丑恶的脸谱变成“丑中带俊”的模样，同时紧缩了场次，削弱或免除了武花和武旦的戏。

改编后的刘利华夫妻已经成了富有正义感和同情心的江湖义士，成为了正面人物，为了救护被奸臣迫害而发配的焦赞，与暗地保护焦赞的任堂惠发生误会，在深夜中搏斗。正当难分难解之时，刘利华的老婆已把焦赞救出，这才把误会解除。由于刘利华的身份发生了很大的变化，他和任堂惠的斗争也是出于忠义的本性，因此人物扮相随之发生改变。由以前的勾歪脸改为俊脸白粉鼻梁，把原来头上内戴用猪尿泡做的光头，外戴蓝毡帽，改为戴黑缎子绣蝴蝶的豆色帽再镶一串白珠子，配以茨菰叶，特别精神醒目;身上穿绣有白色蝴蝶的黑缎子侉衣，脚下是鱼鳞趿鞋，手上拿黑纸洒金面折扇。整个人物一出场就让人耳目一新。

在表演上，张春华先生和张云溪先生无论是两人对刀夺刀，还是打拳，配合得十分严谨。戏中摸黑打斗之激烈，不必多说。京戏短打武技如“滚毛”“劈叉”“打飞脚”“跌筋”“乌龙绞柱”等精彩动作，在这戏里也应有尽有。而这又不是单纯炫耀武艺，而是在有限的时空中创造紧张的戏剧情势。当演到桌子、桌腿朝天二人各战于桌子一侧时，随着乐队的“撕鞭一锣”，他们同时腾空而起，准确地落在两侧的桌腿上，起对手把子，再双双向后翻“折腰”，同起同落，两位演员配合得天衣无缝，惊险中透出谐趣。

张春华先生和张云溪先生

张云溪、张春华在京剧界被誉为“二张”，他们的艺术合作，始于1944年，长达四十年之久。他俩合演了上百出戏，其中蜚声中外的《三岔口》演了1600多场。老哥俩的合作四十年如一日，可谓是“焦不离孟，孟不离焦”。

张云溪先生生前曾说：“张春华是我最好的合作伙伴，也是我舞台上最有威胁的‘敌手’。和他同台演戏，如果不全力以赴，全神贯注，那么整个舞台的光彩就被他一人夺走了；即便你状态不佳，也会在他的激情影响下，激情爆发的。”

谈起老搭档，张春华先生说：“云溪是个老实巴交的人，很随和，艺术上却特别有主见。他跟我合作这么多年，我出的主意他觉得对，就随着走，认为不对，就不随着。别人不会演的戏，他一演准客满……他有绝活儿！”

1982年11月3日，中国京剧院二团赴沪演出,张云溪先生举行告别舞台演出，与张春华先生合演的就是《三岔口》。