来源：香港经济导报 记者：王靓
当世界的目光聚焦于蓬勃发展的中国艺术市场时，中国书画院画家伦万鸿，凭借多幅兼具传统底蕴与时代风尚的优秀油画作品，正日益走进大众视野。作为一位自上世纪80年代便活跃于美术与影视宣传领域的艺术家，他以稳扎稳打的艺术功底和锐意进取的创新精神，为当代中国油画注入了新的活力。近日，记者对伦万鸿进行了深度专访，走近其艺术人生，探寻他在创作中所蕴含的时代情怀与人文精神。
伦万鸿画家及其作品《城市之夜》，该油画《城市之夜》作品被中国书画院收藏馆收藏。
执着与初心：从军旅生涯到自由创作谈及艺术之路的起点，伦万鸿回忆起自己在1984年于海南军区政治部电影创作组工作的经历。彼时，他主要从事电影宣传工作，期间师从著名写意油画家汤垚老师，获得了系统且扎实的技法训练。“汤垚老师的写意油画风格，将传统笔墨神韵与西方绘画技法巧妙结合，这对我的油画创作产生了深远影响。”伦万鸿说。
事实上，这段军旅与电影宣传经历不仅培养了他的艺术眼界，也在精神层面为他植入了坚定的信念与严谨的态度。此后，他并未拘泥于某种单一风格，而是积极探索多种表现形式，不断在创作中扩宽自我边界。
伦万鸿油画作品《宋城披云楼的故事》。
佳作频出：在传统与现代之间游刃有余近年来，伦万鸿陆续创作并发表了多幅重要作品，赢得了广泛赞誉。其中，油画作品《城市之夜》因其充满现代都市气息的构图和笔触，备受艺术界瞩目，并被中国书画院收藏馆正式收藏。“都市夜景有着独特的光影效果，我希望通过笔下的灯火流动，呈现出现代城市中蕴含的人文温度与精神底色。”对于这幅力作，伦万鸿如是解释。
紧随其后，他创作的油画作品《宋城披云楼的故事》成功入选庆祝“中华人民共和国成立75周年暨人民政协成立75周年书画作品展”，成为展览一大亮点；而另一件代表作《西江河畔》则在“礼赞新时代、奋进新征程”书画摄影作品展中荣获一等奖。这些奖项不仅见证了伦万鸿艺术水准的精进，也彰显了他对时代发展、家国情怀的热切关切。
谈到《西江河畔》获奖的感受时，伦万鸿表示：“西江对于我而言，是故土与家园的象征，也是岭南文化的重要象征。通过对河畔景致的捕捉，我想表达出对中国大地之壮美与人文之丰厚的深切礼赞。”
伦万鸿油画作品《西江河畔》。
多元表达：拥抱自然与人文的碰撞除了聚焦城市与历史题材外，伦万鸿也在作品中不断展现对自然与人文风貌的关注。油画作品《荷塘新姿》描绘了荷花盛开时婀娜多姿的情态；而《千里眼微波站》则入围了“铁军故里承初心 强国强军立新功”主题书画摄影作品展览，生动地展示出新时代信息化背景下的军旅风貌。其他如《乡韵》《羚羊峡》《鼎湖峡口》《静物》等作品，更是在风景、静物和抽象意境之间穿梭，为观众带来了丰富多元的视觉体验。
“艺术创作一定要有情感支撑。我在油画里往往注入真实的生活体验，无论是祖国山河的壮阔，还是城市夜幕的灯火，都让我有着强烈的创作冲动。”伦万鸿在采访中强调，他一直坚持艺术的真实与真诚，只有这样，作品才能打动人心。
伦万鸿油画作品《荷塘新姿》。
视野与格局：从传统底蕴到国际舞台身为中国书画院画家，伦万鸿深谙继承与创新的重要性。他在谈及个人艺术理念时表示：“中国拥有上下五千年的艺术传统，油画虽然发源于西方，但并非与中国文化相悖。我希望将西方油画技法与东方的美学意境相结合，为中国当代油画注入新的灵魂。”
正是基于此初衷，伦万鸿不断参加国内外各类文化艺术交流活动，将自己的作品与国际观众对话。他相信，只有在全球范围内去交流与碰撞，才能让中华文化更好地走向世界，也能让艺术家自身的创作不断迈向新的高度。
伦万鸿油画作品《羚羊峡》。
在时代洪流中坚守艺术理想采访的最后，记者问及伦万鸿对于未来的期望。他坦言：“时代在快速发展，艺术也需与时俱进。但是，在追求表达形式与技巧突破的同时，我们更要坚守艺术的初心与本质，不断思考怎样通过作品去传递真善美、去创造独特的精神价值。”
从军旅宣传到油画创作，从描绘时代风貌到表达人文情怀，中国书画院画家伦万鸿的艺术之路，恰如一幅不断延伸的画卷——在坚守和创新之间，既包含着对家国山河的深情凝望，也折射出一个艺术家对国际化视野的热忱追求。在这片文化与经济快速融合的伟大时代，我们期待伦万鸿能继续用画笔讲述更多动人的中国故事，见证更多属于当代中国油画的华丽篇章。
