1、印象派画家注重光与色的表现，不拘泥于描绘对象的本质，而是将其视为光与色的载体。这种态度也影响了人物画的创作，使得现代日常生活的场景成为绘画的主题。与之前浪漫派和古典派专注于描绘贵族生活或浪漫爱情不同，印象派画家如马奈的《草地上的午餐》开始将都市、平民、酒场、娼妇等题材纳入绘画，通过色彩的和谐来表现美。

2、德加和雷诺阿在人物画方面应用了这一原理，尽管有人认为他们属于后期印象派，但他们在色彩运用上与莫奈、马奈有共通之处，同时在线条和运动表现上与后期印象派相近，因此被视为连接前后印象派的桥梁。

《自画像》，德加，1855年。

《舞女》，德加，1899年。

3、德加（1834—1917）是著名的舞女画家，出生于巴黎。他最初在巴黎的美术学校学习，并经常在卢浮宫练习模写。后来，他旅行至意大利和美国。1865年，他在Salon展出了第一幅色粉笔画《中世纪战争的一幕》，从此对色粉笔画产生了浓厚兴趣。

《中世纪战争的一幕》，德加，约1863年至1865年。

4、1867年，他的竞马图作品也获得了好评。尽管如此，他当时并未被视为印象派画家。1868年，他首次在Salon展出描绘舞女的肖像画，这标志着他一生中舞女画的开始。德加的舞女画以其多变的态度和捕捉瞬间动态的能力而闻名，舞女画成为他一生中最著名的作品。

《芭蕾舞剧〈源泉〉里的菲尔珂小姐》，德加，约1867年至1868年。

5、德加是一位擅长描绘女性的画家，他经常出入歌剧场和舞蹈场。尽管他性格厌世，但他以客观冷静的视角观察对象，特别关注运动中的、激烈动作的瞬间姿态，并用轻快鲜明的色彩进行印象派表现。他被认为是印象派的代表画家之一，与马奈、莫奈并称为印象派三元老。

《舞女，粉和绿》，德加，约1890年。

《持花束的舞女》，德加，约1877年。

《芭蕾彩排》，德加，1874年。

《沐浴中的女人》，德加，1886年。

6、雷诺阿（1841—1919）是法国印象派画家，以其描绘贵族和资产阶级人物的肖像画而闻名。他的作品深受资产阶级喜爱，甚至著名作曲家瓦格纳也曾为他做模特。

《自画像》，雷诺阿，1910年。

《瓦格纳》，雷诺阿，1882年。

7、雷诺阿擅长描绘女性肉体，作品甜美而有力。他出身于裁缝家庭，早年从事手工艺，后转向绘画，与莫奈、西斯莱等艺术家交往密切。1863年后，他开始创作浪漫派绘画，并尝试外光画法，逐渐成名。中年以后，他尤其专注于描绘女性身体，成为世界知名的艺术家。

《花园里的持伞女人》，雷诺阿，1875年。

《剧院包厢》，雷诺阿，1874年。

《煎饼磨坊的舞会》，雷诺阿，1876年。

《两姐妹》，雷诺阿，1881年。

8、德加以描绘华丽的舞女著称，但他的表情常常显得厌世；而雷诺阿则是女性的肉体的赞美者，他描绘的温软肉感让人陶醉，具有浪漫派的特质。德加注重表现肉体运动的瞬间，而雷诺阿则更倾向于对肉体的静止状态进行细致的描绘，他的作品具有黏润而有弹力的特点。