当代书法大赛，对那些能入展的作品，所要求的是作者既要有十分扎实的学古能力，也要在创作作品时，有自己的个性特点，二者完美结合起来，才能让作品富于一定的艺术性魅力。因此，很多作者在创作作品时，往往都是遵循这样的规律要求去创作的，例如有的人为什么会经常入展？原因就在这里。

上面我们看到的这幅隶书作品，就是书法大赛上的一幅入展作品，从整体风格上来看，这幅隶书作品的取法是多样化的，既有《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《石门颂》等风格，也有十分强烈的个性特点。笔法上雄强有力，厚重饱满，对古人碑帖上的风格进行了有效地取舍，弱化了飘逸，加大了沉着雄浑之气，使得自己的作品艺术性风格大大增强，从而赢得了评委们的喜爱，最终入选了全国书法展。

这幅作品主要从三个方法做到了学古与创新，一是在取法上实现了多样化的学习。我们知道，学习书法一定要遵从古人的方法，通过与古人的对话，让自己在临摹实践中，掌握古人对笔法、字形、章法等方面的要求，但这些还是远远不够的，例如只去学习《张迁碑》只能让书法单一化，虽然它是雄浑一呼，但缺少了飘逸之气，因此，有的书法家便在此基础上，还把具有飘逸风格的《石门颂》作为一个努力方法，通过多样化的学习，让自己的创作作品笔法与字法更加丰富起来。

二是在字形上进行有效融合，并且呈现出艺术性的对比性。从这幅作品来看，整体上字形呈方匾形，但作者在创作时，并没有使得每个字形都呈现出方匾形的状态，而是把字形的艺术性进行了集中考虑，我们可以看到，有的字方匾，有的字形却是长方形的，有的人向右摆动，有的字向左摆动等等，那作者为什么要这样去做？那就是为了书法的艺术性而考虑的，不能让每个字都统一起来，而是以艺术性为主的做法才是作者的创作思想。

三是强调风格上的厚重与飘逸相互融合。从古人的许多作品中，我们可以总结出厚重的、雄强的、飘逸的等不同风格，但当代书法家在创作作品时，不是把古人的作品风格照搬照抄过来，而是相互融合化地进行创新，这也是当下书法创作的主要方向，这幅作品就是把雄强厚重的风格，与飘逸风格有效地融合在一起，让人看后觉得，这种风格上的创新融合，要远远比单一的把字形进行融合难度要大得多。例如“舆”字，作者上半部分用了厚重风格，下半部分采用了飘逸之风，但整体显得自然和谐，这种做法就非常成功。

但是，对于这类创新作品，也引发了一些书法爱好者的关注和热议。有的人认为，不论怎么说，自己不喜欢这样风格的作品，它总是显得很生硬，是人为的成分较多，不自然。也有人说，这幅作品是为创新而创新，是为了迎合评委的喜好而去创作的，不值得提倡和学习。但还有人觉得，看了这幅作品后，虽然有一定的创新难度，但它为我们作品提供了可以借鉴的内容，下来以后要认真分析学习一下。

对于这幅隶书入展作品来说，它究竟是为创新而创新，还是作者在学古与创新方面都有值得大家学习借鉴的地方？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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