对于好莱坞来说，情况从来没有像现在这样不确定，尽管许多人希望2023年会是疫情之后电影行业真正全面恢复的第一年，但数据基本上已经表明情况并非如此。

截至目前，根据Box Office Mojo的数据，今年票房最高的20部电影中，几乎有一半要么市场表现不佳，要么票房惨败，这表明当前好莱坞的高成本电影制作系统出了严重问题。票房令人失望的影片包括《夺宝奇兵：命运转盘》、《速度与激情10》和迪士尼的《幽灵鬼屋》，这些影片都难以收回制作成本，前两部影片的预算高达数亿美元。

最近这么多大片遭遇商业失败，并非出于单一的某个原因，而是因为许多方面的问题，这些问题综合起来，解释了为什么好莱坞电影公司最近遭受了这么多的财务灾难。

这为好莱坞商业大片的未来描绘了一幅令人担忧的图景，而且持续的罢工可能会影响2024年计划上映的一系列电影，好莱坞期待回到2019年的辉煌岁月——当时有9部电影票房超过10亿美元——似乎是白日说梦。

当然也有积极的方面值得借鉴-——“芭本海默”的成功就是其中之一，但是如果好莱坞想停止烧钱，有一些迫切需要面对的问题必须正视……

不可忽视，近年来许多票房失败或市场表现不佳的大片都有着庞大的预算，比如《夺宝奇兵：命运转盘》和《碟中谍7》的成本接近3亿美元，而《速度与激情10》的成本达到了令人瞠目的3.4亿美元，是有史以来第八昂贵的电影。

一般来说，一部大片的总票房需要达到制作预算的2.5倍才能被认为在商业上取得成功，所以当电影的成本达到3亿美元时，他们的盈亏平衡点就是7.5亿美元。

即使是在有9部电影票房收入超过10亿美元的2019年，这也是一项艰巨的任务，在2023年截然不同的影院环境下，这更完全成了一个荒谬的目标。

虽然不能忽视与疫情相关的安全协议导致过去几年好莱坞大片制作预算激增的事实，但这只是其中原因的一部分。

像《速度与激情10》这样的长期系列项目最终会在演员身上投入大量资金，他们通常希望在每部后续电影中获得更多的报酬，这还不包括视觉特效的巨大成本，特别是如果制片公司为了在更快的时间内完成它们而支付高额的费用。

虽然很难找到解决这个问题的有效方法，但很明显，目前的大片预算对绝大多数电影来说是不可持续的。

如果2023年的许多电影成本能少5000万到1亿美元，不用说，它们的财务风险会大大降低，而且它们实际上可能有机会盈利。

电影行业在经济方面仍然受到新冠肺炎疫情的影响，虽然已经有了一定程度的复苏，但确切来说，观众的习惯已经被改变了——部分原因是电影公司在疫情期间实施的发行策略，使得更多的电影同时在流媒体和影院上映。

除了恐怖片或引人注目的大片，观众们根本不会成群结队地回到多厅影院。

近来最卖座的电影——《壮志凌云:独行侠》、《阿凡达:水之道》、《超级马力欧兄弟大电影》、《芭比》和《奥本海默》——都得益于作为利用人们的FOMO的重大事件营销而成为爆款。

随着家庭影院系统每年都在改进，许多人在影院关闭时投资购买更大的电视和更好的音响系统，如今似乎更难说服观众离开家门了。

对大多数人来说，这不仅仅是一部电影，而是一种体验，有时即使好评如潮也不足以产生轰动效应——就像《碟中谍7》那样。

多年来，人们一直在讨论“系列电影疲劳”的概念，特别是涉及漫威电影宇宙和整个超级英雄类型电影时。

但在更广泛的层面上，有一种观点认为，曾经是好莱坞主要收入来源的系列电影已经变得陈腐，令普通观众失去了兴趣。

以漫威电影宇宙为例，它似乎已经失去了持续制作10亿美元电影的能力，部分原因是《复仇者联盟4:终局之战》后的内容质量相对平庸，再加上为迪士尼+制作的剧集，MCU的内容数量之多让人们普遍感到疲惫。

其他系列，《速度与激情10》无疑受到了系列新作缺乏新意的影响;《变形金刚：超能勇士崛起》没能引起人们的兴趣，《小美人鱼》感觉就像是又一部值得一看却又很容易让人遗忘的迪士尼真人翻拍电影。

至于《夺宝奇兵：命运转盘》，我们很容易就能看出，褒贬不一的评价，以及该系列在文化上与Z世代缺乏共鸣的事实，可能是导致它失败的主要原因。毕竟，上一部《夺宝奇兵4》上映于2008年，在这期间有15年的空白期，琼斯博士并没有走在主流文化的前列。

但最糟糕的肯定是《闪电侠》，尽管一开始反响很好，迈克尔·基顿饰演的蝙蝠侠也回归了，但事实证明DCEU已经彻底失去了普通观众，以至于《蓝甲虫》(现在被纳入了詹姆斯·古恩的新DCU)和《海王2：失落的王国》似乎注定要以票房扑街的方式终结DCEU。

同样，即使质量过关也并不一定有帮助——《碟中谍7：致命清算（上）》市场表现不佳，部分原因就是它虽然制作精良，但在很大程度上又与很多同类型电影雷同，结果，它的命运与富有新鲜感的《芭比》和《奥本海默》形成了鲜明对比。

好莱坞——尤其是迪士尼——被迫减少对主流电影系列的依赖，对该行业的长期创意健康来说可能是一件好事。

曾几何时，中国可以轻易地将一部国际票房不佳的电影从失败的境地中拯救出来——以《终结者:创世纪》为例，这部电影在中国的票房收入占全球票房25%以上，如果没有中国，它可能会惨败。

但自疫情爆发以来，随着国内电影产业的发展，中国观众对好莱坞电影的喜好大大减弱，近年来甚至有许多漫威电影根本没有在中国影院上映——这一“禁令”直到今年年初才解除。

尽管如此，中国在批准发行哪些美国大片方面变得更加挑剔，即使是进入内地电影院的大片，也会发现自己的票房表现已经远不如各自系列的前几部作品。

因此，中国不再像过去那样是票房的灵丹妙药。这并不是说好莱坞电影在中国赚不到钱——《巨齿鲨2：深渊》目前在中国的票房表现非常出色，就像2018年第一部《巨齿鲨》一样——但现在大家的观影口味已经明显发生了变化，好莱坞电影呼风唤雨的时代似乎已经过去了。

也许自疫情以来，电影行业最具震撼性的变化是影院上映时间的缩短。

大多数电影需要60-120天才能登陆流媒体的日子已经一去不复返了，即使是商业上获得成功的电影通常也只需要三到四周就会登陆PVOD，而票房彻底失败的电影可能会更快。

虽然缩短院线和流媒体之间的间隔对消费者来说绝对有利，但如果一部电影在影院没有得到充足的放映空间，那么观众也就只好等待流媒体上映了。

除非某部电影被成功地推销为必看电影，否则你完全可以在短短几周内以更少的费用在线上观看，这种情况下，你还会花钱为全家人买票吗?许多影迷可能会推崇“去电影院看电影”的体验，但总的来说，普通观众们似乎没有那么在乎这种仪式感。

鉴于自疫情以来，很少有动画电影在票房上取得真正的成功，动画显然是流媒体观众习惯改变的最明显受害者。据Screen Rant报道，迪士尼首席执行官鲍勃·伊格尔甚至公开表示，皮克斯最近票房不佳的部分原因是该公司在流媒体方面的做法。

因此，很容易理解为什么电影行业最推崇影院体验的人——即克里斯托弗·诺兰和汤姆·克鲁斯——在合同中规定了他们制作的每部电影的影院窗口，以确保尽可能多的大银幕收入。

尽管2023年被誉为大片回归的重要一年，但鉴于2023年计划上映的大片要比2020-2022年多得多，事实证明，上映日程太过拥挤，导致所有电影都无法充分展现票房实力。

以6月为例，《蜘蛛侠：纵横宇宙》表现优异，抢走了《变形金刚：超能勇士崛起》的生意，而且《变形金刚：超能勇士崛起》的上映时间距离《闪电侠》、《疯狂元素城》和《夺宝奇兵：命运转盘》都很近。

而最近的《碟中谍7：致命清算（上）》在上映不到一周后就被《芭比》和《奥本海默》截了胡。

相比之下，《超级马力欧兄弟大电影》在4月份上映，成为目前今年票房最高的电影，这段时间基本上正是大片忌讳的所谓淡季。

虽然传统上，暑期对电影公司来说意味着大生意，但他们肯定会考虑在9月这种不太传统的月份上映电影的好处，以避免电影相互蚕食利润。

在可预见的未来，由于持续的罢工再次使好莱坞大厂的发行计划陷入混乱，2024年可能会是一次成熟的机会，让他们尝试更冒险的发行日期，以避免电影都堆积在热门档期。

如果不能归咎于其他原因，通常只有一个答案——糟糕的营销。

无论好坏，市场营销都对引导电影取得商业成功起着极其重要的作用，伟大的市场营销帮助许多糟糕的电影赚了钱，而糟糕的市场营销却对真正伟大的电影起到了相反的作用。

2023年当然也不例外，除了有趣又有效的“芭本海默”式病毒营销之外，今年并没有出现多少特别令人难忘或引人注目的电影营销方式。

在一个观众需要电影脱颖而出才能被吸引的时代，常规的预告片投放的效果已经微乎其微。

即使是以汤姆·克鲁斯的摩托车特技为卖点的《碟中谍7：致命清算（上）》，也无法与前作《碟中谍6》的营销宣传相提并论，而且人们普遍认为，摩托车特技已经在预告片中免费看到了。

越来越长的系列电影销售续集尤其具有挑战性，比如《速度与激情10》，它所有的预告片和宣传材料看起来不过是“又一部《速度与激情》电影”。

因此，在这个时代，要想保持用户的注意力，就需要一些创造性的、别出心裁的营销手段。

随着观众习惯的改变，人们有太多的动机选择等待流媒体，可以说，质量比以往任何时候都更重要——至少需要在烂番茄上获得高分。

一部评论界大肆抨击的《变形金刚》电影可以轻松拿下10亿美元的日子基本上已经一去不复返了。

当然，在某种程度上，不受批评影响的电影还是存在的——《超级马力欧兄弟大电影》的评价就并不是很好——但考虑到其他因素，如今的观众们真的会先查看电影的评分，再选择看什么电影。

老实说，鉴于今年大多数好莱坞大片的质量都很一般，观众不太愿意在大银幕上观看它们也是有道理的，更何况几周之后可能在流媒体上就能看到了。

在疫情以来发生的所有变化中，质量为王可能并不是一件坏事。

尽管SAG-AFTRA罢工几周前才开始，但不可否认，这对每家电影公司推广其即将上映的大片的营销效果产生了巨大影响。

可以说，到目前为止，罢工限制演员宣传最明显的受害者是迪士尼的《幽灵鬼屋》。

正常情况下，迪士尼应该让丹尼·德维托、杰米·李·柯蒂斯和欧文·威尔逊参加媒体巡回宣传，并在脱口秀节目中宣传这部电影，如今没有了这些动作，所有人甚至都不知道这部电影要上映，导致它在首周末就宣告票房失败了。

因此，由于罢工可能持续到明年，一些电影选择推迟到2024年上映，而另一些电影则面临着独特的营销挑战。

也许相比其他即将上映的电影，《蓝甲虫》更迫切需要每一个演员为其摇旗呐喊，但罢工使之成为不可能。

这只是众多即将上映、遭遇同样问题的电影中的一部，因为演员们没有机会参与宣传，这些电影都面临着巨大的商业风险。

最后，不可忽视的事实是，随着各国努力应对各自的生活成本危机，全球各地人们的钱包都感到紧张，这使去电影院看电影成了一种奢侈，人们可以不得不忍痛放弃。从能源到基本食品，各种商品的通货膨胀和价格上涨，使许多人的工资不像以前那样经得起花。

考虑到一个家庭在电影院看一个晚上的花费，很多人选择几周之后更便宜的流媒体选项，而把大银幕体验留给最确定的项目——如《芭比》和《奥本海默》，也就不足为奇了。

对许多人来说，去电影院看电影并不是像去吃一顿美味的晚餐那样讲究仪式的社交活动，对大多数人来说，在家中体验就已经“足够好了”，如果出于经济考量，这方面的开支很容易被削减。

随着全球经济状况的改善，未来这种情况有可能会发生改变，但就目前而言，如果人们连吃饭都很紧张，还能指望他们每个月花大价钱看很多部电影吗?