名誉社长
李刚田 童衍方
顾问
吴静初 赵 熊 孙慰祖 崔志强 徐利明
郭 强 许雄志 范正红 高庆春 王宏伟 陆元峰
指导老师
沈继良 沈鼎雍 管凌 江继甚 张炜羽 蔡毅 李砚
社长
李 早
副社长
徐凤超 翁志强 李 卓 来炜烽
秘书长
来炜烽
序刀笔承古韵，方寸见乾坤。乙巳新春、湖上风来，让我们以敬畏之心，邀您共赴一场跨越千年的金石之约。
篆刻，是镌刻于方寸之间的文明密码，是中华传统文化长河中一颗璀璨的明珠。它融文字之美、金石之坚、匠心之巧于一体，以一刀一笔勾勒山河气象，以朱白相映传递文化精魂。正如陈振濂先生所言，篆刻艺术作为人类非物质文化遗产的瑰宝，承载着中华文明的厚重基因，而湖上印社的诞生，正是西泠文脉的延续与升华。我们以刀为笔、以石为纸，搭建起传承与创新的桥梁，让印学精神在交流中焕发新生。
社长李早先生曾言："不问何所至，但问耕耘否。"湖上印社的社员们，正是秉持这样的初心相聚。他们来自五湖四海，却因对篆刻艺术的赤诚热爱而同行；他们以刀石对话历史，以方寸丈量文明，在传承中求索，在切磋中精进。每一方印章，不仅是技艺的凝练，更是匠心的独白，是对"金石永寿"的当代诠释。
今日，我们借网络之翼，将社员们的潜心之作呈现于方寸屏幕之间。这既是对传统的致敬，亦是对未来的期许。愿这一方方朱白印记，能让更多人触摸中华文化的肌理，感知篆刻艺术的魅力；更愿湖上印社成为一盏明灯，照亮印学传承之路，让千年金石之声，响彻时代长空。
刀石无界，匠心永传。让我们携手同行，以方寸之印，刻写文明的新章！
——湖上印社
徐利明1954年2月生于南京，祖籍江苏江都。文学博士，全国政协委员，致公党中央文化委员会副主任，江苏省人民政府参事，南京艺术学院教授（二级）、博士生导师，江苏省书法创作研究中心主任，中国书法家协会理事、草书专业委员会副主任，中国致公画院副院长，南京印社社长，西泠印社理事，江苏省艺术品鉴定评估专家委员会委员，中国书协兰亭奖、“国展”及各种全国展赛资深评委。
所获奖项及荣誉
1983年荣获《书法》杂志举办的全国篆刻评比一等奖；1992年荣获第五届全国书法篆刻展“全国奖”；2001年专业创作成果荣获第一届中国书法兰亭奖金奖；2015年荣获第五届中国书法兰亭奖艺术奖。
2004年荣获中宣部、人事部、中国文联表彰的首届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号；2005年荣获中宣部确定的“全国文化名家暨'四个一批'人才”称号；2007年享受国务院颁发的政府特殊津贴专家；2018年荣获中共江苏省委、江苏省人民政府授予的“紫金文化奖章”。
徐利明作品
离天三尺三 纵247cm 横123cm
苏轼《定风波》词 大草条幅 365cmx145cm 2018年
战国策秦策句 篆书 168cm×43cm 纸本 2018年
风雨声 纵248cm 横124cm
每学既生八言联 甲骨文 248cm×40cm×2
苏轼《题杨次公春兰》165cm×64cm
长啸举头八言联 247cm-40.5cm-2
听心泉
春天的故事
天地间
金石缘
破荷
翰墨生活
佛缘
问道
养吾浩然之气
昉庐豪气
徐利明：笔墨镌刻时代的文人风骨——兼论一位艺术家的守正与创新
在当代书坛，徐利明先生既是中国书法兰亭奖金奖得主、西泠印社理事，亦是南京艺术学院教授、南京印社社长，多重身份背后，是一位艺术家对传统的敬畏、对时代的回应，以及对人文精神的坚守。他的艺术生涯，恰如一幅融汇诗书画印的长卷，既有金石铿锵的力道，又不失江南文人的温润。
一、碑帖相融：传统根基与现代气象的交响
徐利明的艺术成就，始于对传统书法篆刻的深耕。他幼承家学，外祖父与曾祖父皆为晚清秀才，舅舅以中医为业却精通诗文书法，童年时看舅舅以毛笔开药方的场景，成为他艺术启蒙的起点。这种古典氛围的浸润，奠定了他对篆隶楷行草的全面驾驭能力。其草书用笔“沉稳厚重且不乏灵动”，既遵循傅山“不知篆籀从来，而讲字学书法，皆寐也”的训诫，又以碑帖融合的笔法突破程式化，形成雄浑中见细腻的个人风格。
在篆刻领域，他主张“以笔意入刀法”，将书法线条的韵律注入方寸之间。2010年出版的《徐利明书画篆刻》大型作品集，收录其140件精品，篆刻作品如“佛光缘”大印，既显秦汉古意，又透出文人雅趣，被评价为“饱含传统基因而透出时代精神”。这种“圆融求无碍，自在变古昔”的创作观，正是他对传统“规矩学”的深刻理解——规矩并非束缚，而是创新的基石。
二、薪火相传：高等书法教育的拓荒者
作为南京艺术学院博士生导师，徐利明将艺术传承视为使命。他独创的“理论与实践并重”教学法，培养了众多中青年书法人才。早在1980年代，他便强调“书法是画的基础，亦是篆刻的基础”，主张从篆隶入手夯实根基，这一理念与弘一法师“学字需由篆字下手”的教诲不谋而合。他主持的《利明书法教程》被教育部纳入卫星电视艺术教育项目，惠及海内外学子，真正实现了“以美育人”的理想。
更令人动容的是他对学生的赤诚。据文献记载，李叔同曾为推广印学创办“乐石社”，而百年后的徐利明，则以“乐石社”精神为范本，在教学中鼓励学生“以展促学”，甚至亲自协调资源支持学生观摩西泠印社展览。这种“既重技法，更育情怀”的教育理念，让他的课堂成为传统文化薪火相传的现场。
三、文心载道：艺术家的社会担当
徐利明的艺术疆域远不止于书斋。作为全国政协委员，他连续多年提交关切社会的提案：从建立中药材战略储备以应对突发公共卫生事件，到完善农村公共文化服务体系，再到规范研学旅行市场，每一份提案都渗透着文人“以天下为己任”的情怀。这种担当亦体现在艺术实践中：2014年台湾佛光山展览上，他捐赠刻有星云大师法语的作品，以艺术架起两岸文化交流的桥梁；疫情期间，他更以“笔墨战疫”创作系列作品，将书法篆刻的“小传统”转化为鼓舞人心的“大力量”。
四、诗性栖居：文人精神的当代诠释
在徐利明身上，我们能看到中国文人艺术“诗书画印”一体的完整图景。他擅作旧体诗，画作尤以大写意山水见长，笔墨间“风云雷雨，变化万千”，与其狂草书法形成互文。这种跨界并非炫技，而是对传统文人“通才”特质的承续。他曾在讲座中坦言：“书法即人生，轻重缓急皆需有度”，这种将艺术哲思融入日常的智慧，恰是其作品打动观者的深层密码。
结语：寂寞之道与丰盈之心
徐利明常引用韩愈“坐茂林以终日，濯清泉以自洁”自勉，这份甘守寂寞的定力，在当下浮躁的艺术生态中显得尤为珍贵。然而他的“寂寞”绝非避世——从孤山印社的雅集到乡村文化建设的呼吁，从学院讲台到政协会场，他始终以笔墨镌刻着时代的印记。或许正如其自刻闲章“存我阁主”所示：存传统之精粹，亦存自我之新声；守文人风骨，更守为民初心。
（本文引述资料截至2025年3月，徐利明先生艺术动态请关注官方渠道）
编辑：兰洪海
审核：来炜烽
