摄影技术最初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。

这是一段令人激动的发展史。当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、最具创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，当代艺术照片中近 250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·凡·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。

作为当代艺术的照片，摄影的故事赋予了当下很多的现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式，使之聚焦于更年轻一代的艺术家—他们更强调摄影的技术和材质特性，并将其应用于更加泛媒介的艺术实践之中，或作为数字时代里对于层出不穷的新传播方式的一种回应。

在当代艺术照片中，把当代艺术摄影划分为八大类型或主题。

第一章“如果这是艺术”，考察了摄影师是如何专门为相机设计策略、行为和事件的。

第二章“从前”，主要讨论如何利用艺术摄影讲故事。

第三章“无表情外观”，非常深入地考察了一种摄影审美概念——摄影的中立性审美问题。

第四章“物件与空无”，着重讨论摄影题材——那些最间接迂回的题材。主要考察当代摄影师是如何开疆拓土，探索可靠的视觉题材的。

在第五章“私密生活”中，着重讨论情感和人际关系，这是关于人类私密生活的一份集体日志。

第六章“历史瞬间”用大量篇幅讨论了摄影的纪实功能在艺术中的运用。

第七章探讨了近年来的一系列摄影实践，这些实践以我们现有的影像知识为中心而展开，并充分利用这些知识进行摄影实践。并讨论了针对原创性、作者身份和摄影真实性的含蓄批评。

第八章“物理与材质”重点讨论这样一种摄影：摄影的本质成为作品的叙事的一部分。

当代艺术照片的作者:夏洛特·科顿是策展人、作家。她曾担任美国洛杉矶州立博物馆瓦里斯·安嫩伯格摄影部主管，英国伦敦摄影家艺术馆的项目负责人，英国国立媒体博物馆创意总监，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆摄影策展人。她策划了许多当代摄影展，出版了《缺憾之美》《万物归于平静》《盖伊·伯尔丁》等书。

感兴趣的朋友，想了解当代艺术照片和当代摄影的关系，可以在网上查阅这本书，进行系统的阅读学习。

2024年12月25日北京