文才横溢写传奇 岁月如歌

1965年初的一个星期六，著名词作家、剧作家阎肃以一身便装、未刮胡须的＂狼狈＂形象，走进了庄严肃穆的中南海。这位创作了轰动全国的歌剧《江姐》的作者，此时却陷入了一个尴尬的处境：面对毛主席，是该按军礼规范敬礼，还是以平民之礼鞠躬？一番犹豫后，他选择了深深鞠躬。谁料这个举动不仅没有缓解尴尬，反而让他陷入了更深的窘境。毛主席用浓重的湘音赞赏他的文采，可他却听得一知半解，既不敢承认自己好，也不好否认主席的夸奖。最终，这位创作了众多脍炙人口作品的文学家，只憋出了一句＂我还要努力学习＂。这场看似窘迫的会面，却成就了一段令人难忘的历史趣闻。

在中国当代文艺界，阎肃是一个值得铭记的名字。他1930年出世，正值中国历史风云变幻之际，这注定了他将与这片土地的命运紧密相连。

青年时代的阎肃怀揣着对艺术的热爱，在1950年迎来了人生的重要转折。那一年，西南青年文工团向社会招贤纳士，年轻的阎肃顺利通过选拔，踏上了艺术创作的征程。

在文工团里，阎肃起初担任演员和合唱队员，用歌声传递着时代的强音。这段经历为他日后的创作积累了丰富的舞台经验，也让他对艺术有了更深刻的理解。

1953年，阎肃的人生再次转向，他响应祖国号召参军入伍。他被调到西南军区文工团，这个团体后来发展成为空军政治部文工团，成为了他艺术生涯的重要舞台。

在军旅生活中，阎肃的创作才能得到了充分发挥。他不再局限于台前表演，而是转向幕后，成为一名专职创作员。这个转变让他找到了最适合自己的位置。

这位年轻的创作者不负众望，很快就展现出了非凡的创作才华。他的作品贴近生活，又充满艺术感染力，逐渐在文艺界崭露头角。

随着时间推移，阎肃的创作范围不断扩大。他不仅写词作曲，还涉足文学创作和剧本编写，逐渐成长为一位多才多艺的文艺工作者。

这些年的积累为他赢得了众多荣誉。他成为了享誉文坛的词作家、文学家、剧作家，更获得了国家一级编剧的称号。这些头衔的背后，是他对艺术孜孜不倦的追求。

在创作的道路上，阎肃始终保持着对艺术的真诚。他的作品既有时代的印记，又蕴含着深厚的人文关怀，这让他的创作始终保持着旺盛的生命力。

这些经历为他日后创作《江姐》这样的传世之作打下了坚实的基础。从一个怀揣梦想的青年，到成为一位备受尊敬的艺术家，阎肃的人生轨迹折射出那个特殊年代的文艺工作者的成长历程。

江姐歌剧谱辉煌 艺术铸史

1962年，新中国刚刚经历了三年困难时期，整个社会笼罩在一片迷茫之中。身为空政文工团创作员的阎肃，在这个特殊的历史节点上萌生了一个重要想法。

他决定要创作一部能够提振民族精神的作品。这个想法源于他对当时社会现状的深入观察，也来自他对艺术责任的深刻理解。

在寻找创作素材的过程中，阎肃注意到了作家罗广斌、杨益言的小说《红岩》。这部作品在社会上引起了巨大反响，讲述了革命志士在重庆渣滓洞、白公馆等地英勇斗争的故事。

阎肃立即向空军司令员刘亚楼上将汇报了这个想法。刘亚楼认真听取了阎肃的创作构想，当即表示支持这个重大项目。

有了领导的支持，阎肃的创作热情更加高涨。他投入了大量时间和精力，很快完成了歌剧的初步脚本。

为了让作品更加真实感人，阎肃带领编导人员七次深入四川采风。他们走访了江竹筠烈士的二十多位亲属和战友，认真记录下每一个细节。

这些实地调研让阎肃对江姐的形象有了更深入的理解。他根据采访内容，对剧本进行了数十次修改，力求真实还原这段可歌可泣的革命历史。

终于在1964年9月，经过无数次打磨和完善，歌剧《江姐》正式登上舞台。这部作品一经推出，就在全国掀起了巨大的反响。

仅仅在1964年9月到12月的短短四个月里，全国就有数百家文艺团体竞相演出。演出场次达到了惊人的286场，观众反响热烈。

空政文工团歌舞剧一团在北京的演出更是场场爆满。这充分证明了《江姐》不仅具有深刻的思想内涵，更有着强大的艺术感染力。

这些演出中最具有历史意义的是10月13日晚上的那一场。那天晚上七点，毛主席在中央领导同志的陪同下，在人民大会堂三楼小礼堂观看了《江姐》的全剧演出。

演出结束后，毛主席特意登台接见全体演职人员。他高度赞扬了这部作品，对整个创作团队表示祝贺。

毛主席对《江姐》中的多个唱段都留下了深刻印象。《红梅赞》《春蚕到死丝不断》《绣红旗》等曲目，成为了他经常哼唱的歌曲。

这部作品不仅获得了最高领导人的肯定，更重要的是它真正达到了创作的初衷。它通过艺术的形式，展现了革命先烈的崇高精神，在全社会产生了积极的影响。

在创作《江姐》的过程中，阎肃展现出了卓越的艺术才华。他善于将传统诗词与现代表达相结合，创作出了许多脍炙人口的唱段。

一见主席显窘态 礼仪难解两重天

1965年的寒冬，毛主席在反复观看《江姐》演出后，对这部作品产生了浓厚的兴趣。他专门向工作人员询问了创作者的情况，并表达了想要见见作者的意愿。

消息传到空政文工团，领导们立即开始为阎肃安排接见事宜。这个消息来得突然，打了阎肃一个措手不及。

就在一个普通的星期六，阎肃正在家中埋头创作，突然接到了紧急通知。空政领导要求他立即前往中南海，说是毛主席要接见他。

由于通知来得太过匆忙，阎肃甚至来不及做最基本的准备。他没来得及换上军装，也没有时间刮去胡须，就这样穿着便装赶往中南海。

在中南海的会客厅里，阎肃见到了日思夜想的伟人。站在毛主席面前的那一刻，他突然陷入了一个两难的境地。

作为一名军人，按理说应该向最高统帅行军礼。但此时的他没有穿军装，若是敬军礼似乎不够庄重。

经过短暂的思考，阎肃决定向毛主席深深鞠躬。他弯下腰，做了一个标准的九十度鞠躬礼。

谁知这个举动立即引起了毛主席的反应。毛主席赶紧从座位上站了起来，快步走到阎肃面前。

毛主席亲切地握住了阎肃的手，用他那独特的湖南口音开始交谈。他高度评价了阎肃在《江姐》中的创作水平，特别称赞了他对古诗词的运用。

毛主席具体提到了《江姐》中那句＂春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒＂。他指出这是对李商隐原诗＂春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干＂的巧妙化用。

面对毛主席的赞扬，阎肃却陷入了新的困境。毛主席说话带着浓重的湘音，他听得不太真切。

虽然能感受到毛主席是在夸奖自己，但具体内容却有些模糊不清。这让阎肃在回应时更加谨慎。

面对着毛主席的亲切夸奖，阎肃陷入了进退两难的境地。承认自己文采好吧，显得太过自傲；否认吧，又似乎是在否定主席的判断。

最后，阎肃用了一个最朴实的回答：＂我还要努力学习＂。这句话虽然简单，却道出了一个文艺工作者的真诚态度。

这场看似尴尬的会面，却成为了阎肃人生中最珍贵的记忆之一。他的这种谦逊态度，也赢得了毛主席的欣赏。

虽然整个见面过程中充满了紧张和局促，但这恰恰体现出了一个艺术家的真性情。从敬礼到鞠躬的纠结，从听不懂方言到谨慎回应的困扰，都成为了这段历史的生动注脚。

文坛巨献续华章 主席赠书传佳话

在这场意义非凡的会面即将结束时，毛主席为阎肃准备了一份特殊的礼物。他将一套精装的《毛泽东选集》赠送给了这位年轻的创作者，并在扉页上郑重地签下了自己的名字。

这份礼物的分量极重，不仅是一套书籍，更是最高领导人对一位艺术工作者的肯定和期许。毛主席在赠书时说了一番意味深长的话：＂《江姐》写得不错，但你要继续努力，争取写出更多更好的作品来。＂

这次会面让毛主席对《江姐》中的诸多唱段有了更深的印象。他特别欣赏《红梅赞》这首咏梅词，认为它既传承了中国古典诗词的精髓，又赋予了革命的时代内涵。

在日常生活中，毛主席经常会哼唱《江姐》中的经典唱段。《红梅赞》《春蚕到死丝不断》《绣红旗》《革命到底志如钢》《青松林内红旗扬》《五洲人民齐欢笑》等曲目，都成为了他最喜爱的歌曲。

毛主席对《红梅赞》的喜爱尤其值得一提。在1961年冬天，他曾经创作了一首《卜算子·咏梅》，是在陆游同名词作的基础上＂反其意而用之＂。

当他听到《红梅赞》后，立即感受到了两首词作在精神内核上的共鸣。他曾兴奋地对身边的工作人员说：＂这首《红梅赞》也是《咏梅》。＂

这次会面给了阎肃极大的创作动力。毛主席的鼓励和期望，成为了推动他继续前进的重要动力。

在此之后，阎肃创作出了更多优秀的作品。他把这次会面的经历转化为创作的养分，让自己的艺术创作更加贴近人民、服务人民。

《江姐》的成功和毛主席的肯定，让阎肃在文艺界的地位更加稳固。这部作品不仅成为了那个时代的艺术丰碑，也奠定了他在中国当代文艺史上的重要地位。

会面中的那些尴尬和窘迫，反而成为了日后人们津津乐道的趣事。它展现了一个文艺工作者在面对领袖时的真实状态，也体现了毛主席平易近人的领袖风范。

这次历史性的会面，不仅是阎肃个人职业生涯的一个重要里程碑，更是中国文艺发展史上的一个生动注脚。它见证了党和国家领导人对文艺工作的重视，也展示了文艺工作者对艺术的执着追求。

《江姐》的创作经验和毛主席的指导意见，成为了阎肃后续创作的重要参考。他始终牢记＂为人民服务＂的创作宗旨，不断推出反映时代精神的优秀作品。

经过岁月的沉淀，这段历史已经成为了中国文艺界的一段佳话。它不仅记录了一位作家与领袖的难忘会面，更展现了一个特定历史时期文艺创作的鲜活图景。

这个故事一直被人们传颂，成为了解那个年代文艺创作环境的一个重要窗口。它告诉我们，真正的艺术创作，需要深入生活、扎根人民，同时也需要不断提升自己的艺术修养。