在中国书法艺术的浩瀚长河中，钟繇与张芝，作为早期书法的杰出代表，他们的成就如同璀璨星辰，照亮了后世书家的道路。而王羲之与王献之父子，即所谓的“二王”，则将书法艺术推向了一个前所未有的高峰，被誉为“差池称妙”。这四位大家的艺术成就，不仅体现了书法技艺的传承与发展，更深刻地揭示了艺术创新与传统根基之间的微妙平衡。本文旨在探讨钟繇、张芝与二王在书法艺术上的贡献，以及他们如何在一脉相承中展现出各自的独特风貌，同时阐述“一以贯之求其合”的艺术理念。

钟繇，作为曹魏时期的书法大家，其楷书作品被誉为“楷书之祖”。他的书法风格古朴典雅，结构严谨，笔力遒劲，为后世楷书的发展奠定了坚实的基础。张芝，则以草书闻名于世，被誉为“草圣”。张芝的草书奔放不羁，气势磅礴，用笔灵活多变，展现了极高的艺术创造力。钟、张二人的艺术实践，虽属草创，却已展现出非凡的才能，为后世书家提供了宝贵的艺术资源和灵感源泉。

然而，相较于钟、张，二王在书法艺术上的成就更为卓越，达到了“差池称妙”的境界。王羲之的书法，既有钟繇的稳健，又融合了张芝的灵动，形成了自己独特的风格。他的行书流畅自然，气韵生动，被誉为“书圣”。王献之则在继承父亲艺术的基础上，进一步发扬光大，其草书更为奔放，行书则更加注重笔墨的韵味和意境的营造，展现了更为丰富的艺术表现力。二王的书法艺术，不仅技巧精湛，更在于其作品中蕴含的文化底蕴和审美追求，使得他们的作品成为了后世书家竞相模仿的典范。

“若以居先则胜，钟、张亦有所师”，这句话揭示了艺术天下之达道也”，这句话是对书法艺术乃至所有艺术创作最深刻的概括。它告诉我们，无论时代如何变迁，艺术创作的核心始终是追求内在精神的统一和和谐。在书法中，这体现为对笔墨、结构、气韵等多方面的综合把握和协调，以达到整体的艺术效果。二王的书法艺术之所以能成为后世典范，正是因为他们在这方面做到了极致，实现了形式与内容的完美统一。

综上所述，钟繇、张芝与二王在书法艺术上的成就，不仅体现了个人才华的闪耀，更在于他们对传统的继承、对创新的追求以及对文质和谐的深刻理解。他们的艺术实践，为我们提供了宝贵的启示：在艺术创作中，既要尊重传统，又要勇于创新；既要追求技艺的精湛，又要注重文化内涵的提升；最终实现形式与内容的完美统一，达到艺术的最高境界。