采访者:朱瑛
贪恋草坪推剪后的清香
摔个四脚朝天
是小木桩有意挽留
索性，躺着仰望夜空
数星星······
画家王培的这幅《数星星》油画与文字让众多观众驻足并沉醉于湛蓝、迷思的夜空······
《数星星》布面油画
"《让我告诉你》俏皮的文字与拟人化生动情态，画出画家王培心中那个独有的既调皮捣蛋又活泼可爱的白鹦鹉。"澳洲作家Mark说。
墨大学子Charlotte留言: "有灵性的鸟儿眼神一下命中了我，王培老师画的鸟自带情绪并且在和我互动。全新的观展体验！"
2024王培个展海报
采访者：非常感谢王培老师接受本次专访。您2024年在澳州维多利亚艺术家协会两个展厅举办的个人画展～“感知与幻化”备受关注，业界评价"精彩而令人印象深刻！作品游刃于抽象和现实之间，真正的前卫探索和对媒介的操纵。" 您能否谈谈这次展览的主题。
王培：感谢大家对我画展的关注！
“感知与幻化”是我对世界和内心深处的一种思考。我想通过这一主题探索人们对外界的认知如何影响内心的变化，特别是在当今这个充满不确定性的时代。每个人都会经历情感、境况的转化，我把这些画进作品，希望能引发共鸣。
采访者：您能分享一下这个主题的灵感来源吗？
王培：“感知与幻化”是我近五年与大自然朝夕相处中产生的核心主题。感知不仅仅是对外部世界的被动接收，它会深刻影响人的内在情感和思想，从而幻化出自我意识的反思以及对人类未来的思考。
画作灵感来源于我对自然、生活和个人经历的深层体悟。生活充满了不可避免的变化，而我们对这些变化的感知和反应，会直接影响我们的心灵状态和创造力。“幻化”意味着我们不断在体验、适应和成长，而艺术是表达这种转变的最直接途径。
画家王培与她的个人画展
王培个展开幕式现场
采访者: 您是如何在创作中探索感知与幻化，以及您如何将这种抽象的概念转化为具体的艺术表达？
王 培：感知是对世界的敏锐觉察，而幻化则是面对这些感知后的内在变化。在创作时，我不仅仅是在描绘具体的景物或情感，而是在捕捉感知到的瞬间变化，以及我如何在这些变化中找到平衡与切入点。每一次创作过程都伴随着新的领悟，就像是一种蜕变，从中我不断发现新的自我。
采访者：从作品来看，您似乎尤其注重色彩的运用与形式的提炼，但在简练大气中又不失细节与焦点。这种处理方式在情感传达上起到了什么作用？
王 培: 色彩和形式是我的主要视觉语言。色彩的层次变化是对情绪的表达，形式则诠释我的思绪，而那些微妙的光影与细节捕捉，是对细腻情感的演绎。
我认为这种“感知的物质化”是一种很直观的表达方式，能将无形的情绪变得可感。
画家王培与旅澳古箏演奏家张澄宇对话
采访者: 您的作品中常常呈现出自然、灵魂、自由和生命力的元素，这些元素如何与您的创作过程相结合？
王 培: 音乐与大自然是我灵感的重要源泉，我通过观察自然界的变化，思考其中蕴含的生命力量。同时，自由与灵魂的探索也在我的作品中占据了重要位置。我认为艺术创作是一种心灵的释放，是在探索自我和外部世界之间的平衡。在创作过程中，我希望表达出自然的张力、自由的畅想以及生命力的无限可能性。
画家王培接受澳大利亚资深媒体人、OAM勋章获得者Rom专访
采访者：您的作品题材丰富，涉及抽象、人物和自然景观等多种表达形式。为什么选择多样性作为您的创作途径？
王 培: 题材由视野决定。我想题材的多样性，应该是画家情之所至，以及画家自己的艺术审美决定的。我喜欢探索，它可以带来创新！
另外题材的多样性可以让作品表达更广泛的情绪和情感。比如，抽象作品往往是最直接的情绪表达；而人物和风景则能带出更深层次的心理体验。我希望通过多样化的表达方式，使“感知与幻化”这一主题在更多元的语境中得到诠释。
采访者：很多观众被您的作品深深吸引，您觉得观众与作品之间的这种情感互动对您的创作来说意味着什么？
王 培: 观众的反馈对我来说是一种回馈与验证。我一直希望作品不仅是被观赏的对象，更是一种情感的媒介，能够引发观众的共鸣和思考。当观众主动与作品产生互动，这种互动便成为了作品的一部分，让创作从我个人的表达延伸到观众的内心世界。艺术的力量就在于此，它不仅仅停留在视觉体验，而是引发心灵共振。每一位观众对作品的解读和情感投入都是独一无二的，这种多样的反馈不断激励我去探索新的表达方式。
采访者：最后，您对未来的创作有什么展望？
王 培：忠于自己的真实感受，不断突破自己的创作界限。艺术家最重要的是保持对世界的敏锐感知，勇于表达自我，找到属于自己的声音。创作不仅仅是技术层面的积累，更是心灵的探索。我可能会尝试更多元的创作手法。我也期待与更多不同文化背景的观众互动，从中获得新的灵感和视角。
采访者：非常感谢您接受采访！您的个人画展“感知与幻化”带给了观众深刻的视觉与心灵体验，作品不仅反映了艺术与自然的互动，也揭示了个体在感知和蜕变中的内在变化。期待未来您更多独特的艺术探索。
王 培: 谢谢！
王培作品赏析
枫树只有在枫叶火红时才迎来关注。
培却与它朝夕相伴，看着它由夏日翩翩绿衣少女，一点一点逆袭为深秋的盛装女王。
当璀璨夺目的枫叶铺天盖地垂满画室窗前，大自然的热烈与美好深深地震撼了她。
《枫叶流丹系列》的作品由此诞生。
当红叶三五成群翩然落下，从容自由地像蝴蝶翩翩、似羽毛飘飘。
培说她们去流浪了······
善用丰润的色彩与色块的培，凭借她丰富的想象力，把她对南半球的热爱，诗意地浓缩在《南半球印象》系列里。
灵魂自我绽放，宛若一朵千瓣的莲花。
——纪伯伦
暖阳的照耀下，花瓣蒸腾出的香气你闻到了吗？
中国古代著名诗人杨万里诗:
"李花宜远更宜繁，惟远惟繁始足看。"
意思是说欣赏李花，要在繁茂的时候远远地看才好。
在南半球，星星是繁茂的，牛羊是繁茂的…李花也是繁茂的。这时欣赏李花，不妨对比着看～大与小，粗与细，苍劲与柔弱……
这时候的澳洲，壮丽中多了些许素雅，野性中添了丝丝柔情。
《让我告诉你》
你的眼神
如此傲娇
你的黄色凤冠
那样绚丽
你白色的羽毛
多么圣洁
你的举动
淘气又可爱
但最最重要的是
你千万别开口
否则
一切归零
《感怀美好距离～亲情篇》
《感怀美好距离～爱情篇》
这组画共7幅是在墨尔本Look down期间创作的，表达疫情期间培对人与人之间美好距离的怀念与向往。
画面看似简单，却是由两个以上的人物组成。
这个系列的创作，在线条处理上，打破理性思维的局限，大胆探寻超常规的走势与表达。
每一种色块代表一类人物，人物在画中既相互融合又相对独立。去画中寻找各种人物与关系，应该是很有趣的事情。
英语中China又指瓷器，在Chinese New Year期间画China是一件很特别的事。
这组作品是培从中国古代陶瓷的器形和图案中吸取灵感，用现代手法和色彩加以夸张表现创作而成。
