声明：本文内容均是根据权威资料，结合个人观点撰写的原创内容，文未已标注文献来源及截图，请知悉。

文|微观史纪

编辑|微观史纪

内娱药丸？这几乎成了互联网上对娱乐圈的固定印象。流量为王，数据说话，似乎演技已经不再是衡量一个演员的唯一标准，甚至不再是必要标准。

颜值即正义，粉丝即流量，这样的风气下，粗制滥造的影视剧层出不穷，观众的审美也在不断被拉低。然而，总有一些“异类”存在，他们逆流而上，用作品说话，用实力证明：演技，才是演员的立身之本。最近，两部悬疑剧，《宿敌》和《三大队》，引发了网友对“演技”的热议。

前者，杨子饰演的警察被吐槽“像保安”，与廖凡、李健等老戏骨同台竞技，高下立判；后者，张译的表演再次封神，将一个执着追凶的警察形象刻画得入木三分。这两部剧，以及剧中演员的表现，恰好提供了一个绝佳的切入点，让我们重新审视演技与角色的双重考量，探讨优秀影视作品中角色塑造的标准。

《宿敌》中，廖凡饰演的吴豫无疑是全剧最大的亮点之一。这个角色的复杂性，为廖凡的演技提供了巨大的发挥空间。

吴豫的身份转变，从国安局干警到游走于灰色地带的人物，本身就充满了戏剧张力。他并非简单的“好人”或“坏人”，而是一个游走在黑白之间的复杂灵魂。早年在国安局的经历，让他身手不凡，心思缜密；而盗窃案的发生，则彻底改变了他的人生轨迹。他被迫离开体制，进入一个更加复杂、更加危险的世界。

廖凡对吴豫的刻画，并非流于表面，而是深入角色的内心世界，将他的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致。剧中，吴豫教训混混的戏份堪称经典。

他一边报警，一边“精准打击”，这种近乎玩世不恭的态度，将吴豫的性格特点展现得淋漓尽致。他不再是那个循规蹈矩的警察，而是一个游离于规则之外的“独行侠”。在酒吧与混混头目弟弟发生冲突的戏份中，吴豫的性格再次得到了展现。

他并非主动挑衅，而是在目睹黄萧被骚扰后，才出手相助。他冷静观察，关键时刻出手，干净利落地解决了问题。事后，面对黄萧的提醒，他依旧保持着那份从容不迫。

他不是轻敌，而是太自信，也洞悉了江湖的险恶。下班后遭遇黑帮报复，吴豫早有防备，迅速化解危机。这再次证明了他并非一个单纯的“莽夫”，而是一个心思缜密、深谙江湖生存之道的“老手”。

廖凡的演技并非一蹴而就。从话剧舞台到影视圈，他始终保持着对表演的敬畏与热爱。

孟京辉导演曾盛赞他的表演“达到中国当代话剧表演的顶尖水准”。这不是恭维，而是对他实力的认可。廖凡并非流量明星，也并非颜值担当，但他却用扎实的演技，一步步征服了观众，赢得了业内人士的尊重。他演戏很细腻，能把角色的内心戏演得活灵活现，让观众感受到角色的呼吸和心跳。

对比廖凡在《白日焰火》中饰演的张自力，可以更清晰地看到他演技的多样性和深度。张自力是一个失意的警察，被时代抛弃，最终沦为一名普通的保安。

为了追查一桩离奇的碎尸案，他重新燃起了对警察工作的热情，却也因此陷入更深的泥潭。廖凡将张自力这种“疯癫”的状态演绎得淋漓尽致，让观众看到了一个真实的、有血有肉的警察形象。吴豫和张自力，虽然都是警察出身，但他们的命运轨迹截然不同。

吴豫选择了游走在灰色地带，用自己的方式伸张正义；而张自力则在追寻真相的过程中，逐渐迷失自我。廖凡通过对这两个角色的精彩演绎，展现了他在不同类型角色上的驾驭能力，也证明了“演技”才是演员的硬通货。

与廖凡的多面性不同，张译在《三大队》中饰演的警察则更具单一性和纯粹性。他背负着沉重的过去，却始终坚守着对正义的追求。

他不小心伤了嫌疑人被判刑，出来后改名换姓，依然没有放弃追查凶手。十二年的坚持，最终让他将凶手绳之以法。张译的表演，细腻而克制，他通过眼神、动作、神态等细节，将角色的内心世界和情感变化展现得淋漓尽致。

在警局门口，那个轻松的微笑成了电影的经典镜头，它不仅展现了角色的放松，也体现了演员对角色的深刻理解。

廖凡和张译，两位都是实力派演员，但他们的表演风格却截然不同。廖凡更擅长塑造复杂多变的角色，他通过对角色内心世界的深入挖掘，将角色的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致。

而张译则更擅长演绎内心戏丰富、情感细腻的角色，他通过对细节的精准把握，将角色的情感变化表达得淋漓尽致。两位演员的表演，各有千秋，都达到了极高的艺术水准。他们的存在，也为内娱注入了一股清流，证明了“演技”的价值和力量。

一部成功的影视作品，除了主角的光环，还需要配角的衬托。正如《宿敌》中杨子饰演的警察角色引发的争议，配角的演技和形象，在一定程度上也会影响整体观感。

网友吐槽杨子“像保安”，这并非是对演员的恶意攻击，而是对角色塑造的合理质疑。一个警察，不仅需要有精湛的演技，还需要有与角色相符的形象和气质。杨子的表演，或许并没有太大的问题，但他的形象与警察角色的设定存在一定的差距，这无疑会影响观众的代入感。

反观《宿敌》中其他演员的表现，老戏骨张志坚、李健、朱珠等人的表演都可圈可点，他们将各自的角色演绎得活灵活现，为剧情增添了不少亮点。

这说明，一个优秀的群像塑造，需要每个演员都发挥出应有的水平，才能共同构建出一个完整而有说服力的故事世界。

而《三大队》中，虽然没有像《宿敌》那样引发关于配角的争议，但其他演员的表演同样出色，他们与张译的对手戏，也为影片的整体质量增色不少。

配角的重要性，不仅仅在于对剧情的推动，更在于对整体氛围的营造。一个好的配角，可以丰富剧情，提升故事的厚度；一个糟糕的配角，则可能破坏整体节奏，甚至让观众出戏。

因此，在影视剧的创作过程中，配角的选择和角色的塑造，同样需要认真对待，不可掉以轻心。

通过对《宿敌》和《三大队》的分析，我们可以清晰地看到，一部优秀影视剧作品的成功，离不开演员精湛的演技和对角色的精准把握。演技与角色塑造，两者相辅相成，共同决定一部作品的最终质量。

廖凡对吴豫的演绎，展现了他对复杂角色的驾驭能力；张译对警察角色的刻画，则体现了他对内心戏的精准把握。两位演员的表演，都达到了极高的艺术水准，也为我们提供了关于演技与角色塑造的宝贵经验。

当下娱乐圈，流量至上，数据说话，这似乎已经成为一种常态。许多演员为了追求流量和热度，不惜牺牲作品质量，甚至不惜炒作绯闻、制造话题。

这种风气，不仅不利于影视行业的长远发展，也会误导年轻演员的价值观。演员，应该以作品说话，用实力证明自己。只有不断提升自己的演技，深入理解角色，才能创作出更多优秀的作品，才能赢得观众的尊重和认可。

角色的选择，也至关重要。一个演员，应该选择适合自己的角色，才能最大限度地发挥自己的优势。

廖凡之所以能够成功塑造吴豫和张自力这两个角色，是因为他选择了适合自己的角色类型，并通过深入的理解和精湛的演技，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。而杨子在《宿敌》中的表现，则暴露出角色选择的重要性。一个演员，如果选择了不适合自己的角色，即使演技再好，也很难达到理想的效果。

演技和角色塑造，是影视剧创作的核心要素。一部成功的影视作品，需要演员的精湛演技和对角色的精准把握，也需要所有演员的共同努力，才能构建出一个完整而有说服力的故事世界。

流量和热度，或许可以带来一时的关注，但只有优秀的演技和作品，才能经受住时间的考验，才能赢得观众的真心认可。

影视行业，应该回归到对演技和作品质量的重视，摒弃流量至上的不良风气。只有这样，才能创作出更多优秀的作品，才能推动影视行业健康发展。

演员，也应该以作品说话，用实力证明自己，不断提升自己的演技，深入理解角色，为观众带来更多更好的作品。

未来影视剧的创作，应该更加注重角色的深度和复杂性，避免脸谱化和刻板印象。演员也应该更加注重对角色的理解和塑造，通过精湛的演技，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，为观众带来更深刻的思考和更丰富的体验。

只有这样，才能创作出真正优秀的影视作品，才能推动影视行业不断向前发展。

我们期待着，未来会有更多像廖凡和张译这样的优秀演员涌现，他们用实力说话，用作品证明自己，为观众带来更多更好的作品，也为影视行业带来新的希望和活力。他们对角色的精准把握和对演技的极致追求，为我们树立了榜样，也为未来影视创作提供了新的方向和思路。

展望未来影视创作的发展之路，我们殷切期待影视行业能够拨乱反正，回归对演技和作品质量的高度重视，摒弃流量至上的歪风邪气。创作者们应更加注重角色的深度与复杂性挖掘，打破脸谱化与刻板印象的束缚，赋予角色鲜活的生命力与人性的光辉。

演员们则应进一步强化对角色的理解与塑造能力，以精湛的演技为观众呈现出更加丰富多彩、深刻动人的角色内心世界，激发观众的情感共鸣与深度思考。唯有如此，影视行业才能在健康、良性的轨道上不断发展进步，孕育出更多如《宿敌》与《三大队》般的优秀作品，涌现出更多像廖凡与张译这样用实力撑起影视艺术天空的优秀演员，为广大观众带来更多精神上的滋养与艺术上的享受，让影视艺术在人类文化的长河中绽放出更加耀眼的光芒。

网友评论

“影视鉴赏达人阿明”：分析得太到位了！廖凡和张译确实是演技派的代表，他们的表演让角色鲜活起来。而且配角的重要性也不能忽视，希望以后的影视作品都能重视演技和角色塑造，别再只看流量了。

“悬疑剧迷小美”：没错，《宿敌》和《三大队》这两部剧都很不错。廖凡演的吴豫太有魅力了，那种复杂的感觉把握得很好。张译在《三大队》里的细节处理也很棒，期待他们更多的作品。

“演员成长导师小慧”：这篇文章对演员很有启发，告诉他们演技才是关键，要选适合自己的角色。现在很多年轻演员真得好好学学廖凡和张译，别光想着炒作了。

“娱乐圈观察家小阳”：影视行业确实需要改变了，流量至上的风气让很多好作品被埋没。希望能多一些像这样关注演技和作品质量的讨论，推动行业往好的方向发展。