行书，多种笔法并用，才漂亮。

很多同学从楷书开始学书法，比如欧楷。

容易出现一个问题，习惯用方笔。

楷书其实是最晚出现的一种书体，草书出现比较早。

换句话说，古人学行书，已经有了草书的底子。

我们知道，草书的特征就是圆笔比方笔多。

也就是说，古人写行书是有圆笔的底子。

我们看上图这个行书“之”字。是不是很舒服，很漂亮？

原因就是这个“之”字的点画，是方笔圆笔两种笔法并用的结果。更确切的说，是方中有圆，圆中有方。

蔡邕在《九势》中说，转笔，勿使筋节孤露。

说的就是方笔圆笔两种笔法并用的笔法。

方笔中有圆笔，点画就会没有尖锐的棱角孤露，显得圆润而饱满。

圆笔中有方笔，点画就会内藏筋骨，挺拔而秀丽。

行书中，如果这两种笔法并用，圆润而挺拔秀丽，简直美爆了！

怎样写出方中有圆，圆中有方的笔法？

方法就是按中有提，提中有按。

意思就是你按笔转折的时候，不要把笔按死。稍稍提一下笔转折，方中带圆的笔法就写出来了。

同理你在提笔转折的时候，稍微按一下笔，圆中带方的笔法也就写出来了。

两种笔法并用，目的就是让转折的笔画不生硬，带一股圆劲。让圆转的笔画不流滑，带上一股方劲。

也就是我们常说的，刚中带柔，柔中带刚。

这样的笔画最符合中国文化的审美。用这样的笔画写出的行书才最美。

这就是写出最美行书的底层逻辑，线条得符合中国文化的审美。

上图是梁诗正的行书，堪称最美行书。

你仔细观察，他也是方笔圆笔两种笔法并用，笔法中方中带圆，圆中带方。

所以你会感到他的行书，挺拔中带着圆润（方笔中有圆笔），润中又带有硬硬的骨气（圆笔中有方笔）。

这种柔中带刚，刚中又有柔的点画，让人看了很舒服。因为它符合了中国文化的审美这层底层逻辑，所以很美。

具体怎样才能练出这样的笔法？民间流出梁诗正独特的方法攻略。

你学书法的时候，老师肯定告诉你不要选个性很强的帖练。

容易走极端。

比如欧阳询的《九成宫》，初学者很容易走方笔的极端。

梁诗正心里很清楚这种个性鲜明字帖的优缺点，所以有自己独特的方法攻略。

一些民间的小册子，这样描述他的训练方法。

梁诗正一开始是学柳公权，这是“柳骨”方笔的代表人物。初学者容易练得线条硬硬的，不好看。

梁诗正也认识到这一点，于是又开始学颜真卿，这是“颜筋”圆笔的代表人物。

梁诗正不停地在这两种字帖间，反复练。方笔渐渐融入圆笔，圆笔渐渐内藏方笔。

选字帖，如果你选了一种个性鲜明的字帖练（方笔多），一定要再选一种与之互补的字帖一起练（圆笔多）。

这样才能练出方中有圆，圆中有方，刚柔相济的笔法来。

结束语：

最美的东西，一定是符合审美观的。

最美行书，一定是符合中国文化审美观的。

明白了这一点，你就不会走两极。

写行书，你不会用纯刚或者纯柔的线条去写，而是用刚柔相济，方圆并用的笔法去写，这样才最美。

审美才是底层逻辑。

本文原创来自作者的公众号：毛笔书法