美术创作要有时代感，应是守正与创新同在，传统与现代并存。中国文化具有鲜明的“诗性”特点，中国艺术同样拥有诗性传统。这种诗性传统体现在美术创作中，是自然、抒情、写意的交融，是博大气象和深远意境的交织。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，中国书画体现着中国哲学的审美理想，蕴藏着独特的文化精神，建构了以线条为主的造型体系，追求天人合一、澄怀观道的境界。这些中国艺术的独特内质，也是当代美术创作创新创造之源。“一幅作品的创作过程，就如同一颗蛋的孵化，不同画种的‘孵化’时间可能不同，但相同的是画家全身心投入其中的热情和作品诞生瞬间的欣喜。”一件绘画作品诞生的背后凝结着画家的心血和汗水，承载着画家的天赋秉性、审美追求、精神品质和艺术理念

半个月前接到民盟中央美术院关于“接手奋进新时代”的征稿通知，让我顷刻陷入“苦思冥想”的激情创作思考中。忽有一天的凌晨早起，迅即在片纸上形成小稿，且留下一行小字：天堑新通途。顿时觉得兴奋非常，激情难抑。此后经过近十天的潜心创作，一幅“画里有画，景外有景”的新作终于完成，且甚适我心，甚合我意。

《天堑新通途》

整幅画面以青绿色调，满构图，顶天立地地表现出画面的主题，给人高山仰止之感。为了不让高铁看去是一直线，有美感，桥的角度从左上方转过来，让画面有了统一，特用曲线来贯穿。山中有大面积的梯田，云雾缭绕，有一种静动之美，特别是在画面的左上方有新农村建设，让画外有画。这是我师李可染先生一贯的创作理念，把作品往外面，往深入画，使画面有一种冲击力。在用墨和用色上我亦采用吾师李可染先生之法，层层积染，让画面有一种厚重感。四分传承与创新，三分生活精气神，三分修养出真情。这也是我多年积累的创作心得。桥为淡灰色，在画面里看不出来，所以我采用赭石把整个高架桥画出，桥上的动车用淡黄画出，也是为了整体画面的统一。

山水，在中国人生活中和文化意识中，留有极重要的位置，人文意蕴十分丰富，象征意义和符号意义极强。清代文学家张渐的《幽梦影》中说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水”。画家贵在感觉，大处落墨，洒脱中透出一股雅趣，别开生面。中国画具有虚灵的空间意境。这是画家通过描绘景物来表达思想情感时所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，并从中获得启发。一幅作品能否展现出意境是成功与否的关键。想要把画画好，写意精神最重要。中国画是诗书画意的结合，不能完全不像，也不能完全相像。而这个度是长期的艺术实践中逐步形成的，既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。

《天堑新通途》（局部）

艺术家应把握时代主题、时代价值，用心用情用功讴歌伟大时代。文艺是时代前进的号角。新时代新征程，我们将牢牢把握当代中国文艺历史方位，紧紧围绕中华民族伟大复兴时代主题开展文艺创作，更加嘹亮地唱响“新时代之歌”。加强现实题材创作，注重从时代之变中提炼主题、萃取题材，推出更多讴歌新时代恢弘气象的精品力作。画家的艺术宗旨是美我心灵、悦我耳目、写我胸怀、壮我国魂。中国画的本质是人文的、自我的、抒情的、写意的、形而上的。形而上是艺术，形而下是技术，这是技与道的根本分界。人是生活在天地之间的，有天有地、有山有水、有花有草，才会有生活气象。中国画的浩然之气是靠笔墨体现的。中国画的核心是文化，文以载道，而文化是靠沉淀获取的。

孙茂祥聆听恩师李可染先生教诲

作为一位画家，艺术上没有创新就等于画作没有自己的“名字”。创新意识，始终贯穿我的创作实践。尽情抒写自己的感受，通过美的提炼引发观者的情感共鸣。既注重笔墨的书写性，于线条的丰富变化中抒发情感；又凭借色彩的微妙变化，丰富画面艺术表现力，力求展现具有时代气息的山水意境。一个有创新意识的画家总是追求气韵生动的境界，在这样的语境下，笔墨丹青是气韵流淌的载道，而气韵意境则成为绘画的深刻内涵。写意绘画的“写”更强调创作过程的精彩，而不是创作目的完成。从这个意义上看，写意就是客观世界的理解，也是艺术家自身对自我意识的描绘。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”对画家而言，无论写实，还是写心，其实都是创作者心境的流露，而在此种流露中达成具备普遍意义的表达，同时又极具个性，才能达到中国传统艺术的大成之境。也唯有如此，才能在艺术创作领域实现真正的文化自信。

精品创作的本质，首先在于对时代精神的准确洞察和有力把握。画家要有志于在现实题材美术创作和主题性美术创作上聚焦聚力，用画笔展现新时代的精神气象。要在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌，为实现第二个百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。

（文/孙茂祥）

艺术家简历：

孙茂祥，国家一级美术师（正高三级教授）。1957年3月生于江苏省徐州市，1977年入职徐州市话剧团从事舞台美术设计与绘景工作，毕业于江苏师范大学美术学院。1986年拜李可染先生为师入“师牛堂”学习山水画创作，同年被江苏省国画院聘为首批特聘画师、特聘参展画家。历任江苏省徐州市文联副主席，徐州书画院常务副院长，江苏省美协理事，徐州市政协第十三届、十四届常委，江苏省艺术类高级职称评审专家，市美协副主席。1997年被中国文联授予“97中国画坛百杰画家”荣誉称号，同年加入中国美术家协会，享受政府特殊津贴。

现任江苏省徐州市文联书画研究院院长，民盟中央美术院理事，民盟江苏省国风书画院副院长，徐州市政协书画联谊会荣誉会长，江苏大学特聘教授。先后在徐州展览馆、黑龙江省美术馆、中国美术馆举办画展。中国美协为其编辑出版《百杰画家一孙茂祥》《大家之路·中国书画大家学术研究一孙茂祥》卷精装大画集和十余部专集。

作为被选拔出的省内10余位山水画家之一，先后两次参加了由江苏省政府、省委宣传部、省文化厅、省文联组织的江苏省“万里写生”创作采风团活动。曾应邀为中组部、民盟中央、民盟江苏省委绘制作品，应江苏省委宣传部之邀为江苏省东郊国宾馆大厅绘制巨幅作品，应邀为徐州市委市政府会议中心、高铁徐州东站贵宾室、东海舰队徐州舰创作巨幅作品，应邀为徐州市委、市人大、市政协和巿委宣传部创作作品。

文章转自人民日报全媒体平台