以下内容摘自微信公众号《章剑华人文空间》
以极大热情拥抱数字艺术时代
章剑华
一个来自人造未来的故事。
一个来自虚拟世界的展览。
今天，在德基艺术博物馆揭开神秘的面纱。
这是世界著名数字艺术家的全球首展。
我有幸应邀观展。不看不知道，一看吓一跳。让我大为震惊，大开眼界，大涨见识。
此次展览，是著名数字艺术家Beeple在全球迄今规模最大的个人展览，涵盖其艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品。
此次展览，站在现代科技和现代艺术的最前沿，展示了数字艺术作为当今最新最炫的艺术形式，具有创新性和实验性。其作品彻底颠覆了传统的绘画艺术内容与艺术形式，通过视频，展示出立体而流动的艺术雕塑、绚烂而万变的绘画图像，令人目不暇接，给人以奇特的美的享受和多感官的艺术体验。
最具有价值的是，展览作品充分发挥了艺术家的丰富想象，其作品内容和生成的画面都是“非现实”“超现实”的，可谓闻所未闻、见所未见，打开了人们的视觉空间和思维空间，启迪人们对未来的思考，激发人们对未来的向往。
最值得赞赏的是，展览开设了“引力计划”板块，旨在通过持续邀约、征集展出数字艺术的创作成果，进一步挖掘数字艺术的潜力，呈现中国乃至全球数字艺术领域的更多可能，拓展数字宇宙的边界。我省高校师生也有作品参展。
展览方式也别具一格，鼓励观众参与创作过程，通过互动装置和技术手段，观众可以成为艺术创作的一部分，这种互动性，使得艺术作品更加生动，充满活力与情趣；使得“观看”行为变得流动而开放，观众可以通过多种感官参与创作过程，体验创作的技术后端，从而更深入地理解艺术作品。
观看这个展览，我强烈地意识到，数字艺术时代、人工智能时代和元宇宙时代已经到来，已经来到了我们的城市、我们的身边，正在改变着人类的生产方式和生活方式。
这种改变，包括改变艺术家的创作方式。我们必须面向时代，紧跟时代，在坚守传统艺术创作的同时，高度关注、接纳和运用数字艺术创作。
这种新兴的艺术创作，是指利用数字技术进行艺术创作的过程，其核心在于通过计算机、算法和数据分析等手段，创造出具有审美价值和艺术价值的绘画、音乐、文学等视听艺术作品。
这无疑是当下和未来的一种艺术创作趋势。
当然，数字艺术并不意味着、也不可能取消和替代传统艺术创作，而是有益的服务和补充，进而实现传统艺术和现代艺术的相互促进、相互融合、共生共荣。
让我们以极大的热情去拥抱数字艺术时代、人工智能时代和元宇宙时代。
让我们以极大的勇气去接纳、去创作、去欣赏、去传播新兴的数字艺术作品，使我们这个时代的艺术创作更现代、更丰富、更多元、更繁荣。
部分展品
《人类一号》
Human One
Human One
《人类一号》
Beeple，2021年作
四频道数码录像雕塑（彩色）
抛光铝及萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
Human One
《人类一号》
Beeple，2021年作
四频道数码录像雕塑（彩色）
抛光铝及萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
《S.2122》
S.2122
Beeple，2023年作
四频道数码录像雕塑（彩色、有声）
抛光铝金属外壳
内部萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
S.2122
Beeple，2023年作
四频道数码录像雕塑（彩色、有声）
抛光铝金属外壳
内部萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
S.2122
Beeple，2023年作
四频道数码录像雕塑（彩色、声音）
抛光铝金属外壳
内部萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
Everydays（part）
《每一天》系列（节选）
Beeple
©活动现场拍摄
