张猛在《钢的琴》中，并没有将画面拉回到过去，而是将一种挥之不去的思乡之情表现出了一种浓烈的思念。这是一种宗师级别的技巧。很明显，张猛并不是这方面的专家。要知道，在此以前，对于这位70后中后期的来自东北的男人，大多数人都不认识。至于我，更是闻所未闻。也难怪，他只拍过两部电影，另外一部是《耳朵大有福》。至于《耳朵大有福》是什么水平，那就不得而知了。但《钢的琴》却能和世界上最好的影片一较高下。

我个人觉得这是最近五年国内最好的片子了。从那身绿色的警服来判断，《钢的琴》的故事，应当是九十年代的事情。1990年代是啥样的?简单来说，就是一场大规模的国有企业改革，一大批优秀的工人被解雇。沉迷于以往以俄罗斯风为主的曲风，实际上却让人深陷其中不能自已。可以说，陈桂林和他的朋友，已经变成了一个“活死人”，一个没有生命的人。时间已经将他们视为负担，若他们就此销声匿迹，非但无人同情，甚至有些政治家还会幸灾乐祸。对于那些普通的工友们而言，他们的人生虽然凄凉，前途也很渺茫，但他们不能让自己的人生如此枯燥，他们必须要有一种感觉，一种希望。

一开始，他们确实是在帮助陈桂林这个好朋友，去打造一架钢琴，但最终，在这架钢琴不被打造出来，陈桂林这个好朋友肯定会被剥夺对她的抚养资格，所以，这几个好朋友，只是想要表明自己是在打造一架钢琴而已。有什么好炫耀的？他要让所有人都知道，他的理想在艰难的生活中仍然丰满而光鲜，他要让他们知道，他们之间的友谊并没有消失，他们要让所有的人都明白，他们不是一事无成的人。起初，他们制作钢琴，是因为受到了实际的压迫；最终，他们制造了小提琴，但又为自己摆脱了平淡的日常生活寻找了一个藉口，由此摆脱了实际的窘境，走进了理想的新世界。

这把钢琴是用钢打造的，所以它的象征性很强。丑陋的、粗糙的、冷冰冰的铁架和钢铁表面，代表着在国家的实验中，那些在实验中被证明是一群失业者的模样，也代表着像蚂蚁一样过着无家可归的日子。

在这种粗糙暗淡的外表下，工人阶层仍然隐藏着大集体所蕴含的那种剑胆和琴心的浪漫和勇气，通过制造钢琴，他们重新体验到了大团体中的和谐和严格，并共享着大团体中炽热的骄傲和荣誉。尽管这个世界一天比一天残酷，但她心中的声音却是如此的温柔。如此的处置，不仅使《钢的琴》具有了与《最爱》同样的意识形态，也使它不至于因为玩世不恭而造成外表上的偏狭。与《最爱》的朴实无华相比，《钢的琴》更多的是一种技巧，一种热情，一种内心的泪水，将整个故事都笼罩在一种闲聊的气氛里，时不时地用一种诡异的语言，来讲述一些“流血伏尸”的故事。因此，影片虽有深度，但并不尖锐；悲伤，但不是无望；影片里的角色们尽管置身于广袤的“夜色”里，但依然没有忘记追寻着梦里的点点萤火。

那是一颗让人难以忘怀的冥想果实，但外面包裹着一层淡淡的思乡情愫。的确，快乐需要强大的材料作为基础，假如即使拼命争取，也不能得到能够支持快乐的材料，那么，还不如进入一个虚幻的灵魂空间，来寻求快乐。陈桂林和他的朋友在做钢琴的时候，实际上是回到了自己的身体，回到了自己的魂魄之中。说他们是自欺欺人，说他们是得道成佛。

关键是看如何领悟。地方性的乡情，是因为我们和想念的地方之间有一道不可分割的鸿沟。而所谓的“时代感”，却是在我们不得不骤然切断与过往时光的密不可分的纽带之后，才会出现的。从影片的角度来看，它是由于对民族政策的不完全理解而造成的。

我们以前把阶级问题当作主要问题，以后就把重点放在发展问题上；我们已经拥有了一个大的私有财产的集体所有，但是我们却急于要放弃这个公共财产的集体所有；文化大革新的热情已经被我们纠正过来了，现在我们已经重新投入到所有的金钱热情里面去了。我们才从“大跃进”的幻象中走出来，就掉到了“GDP”的圈里去了。也就是这个东西，硬生生地切断了人类与过去的美好联系，而每个人的人生，就好像一片飘荡在洪水中的叶子，完全无法控制自己，于是，就有了时间的思绪。