开场白上有一种温暖的黄褐色色调，有一种女性的声音。一面是平安夜的星空，她站在那里，就像站在镜子前一样。她手里拿着一片树叶，能看见树叶光洁的一面，上面有明显的纹路和毛发，那么，树叶的另一面，黑暗的一面，就是她了吗？随着背景音乐的播放，电影的正式开始。 波兰女歌手维罗妮卡正在歌唱，她的声音清晰而响彻云霄。忽然下起了倾盆暴雨，所有人都四下散开，只有维罗妮卡依然在高声吟唱，她抬起了脑袋，一副很开心的样子，任凭雨滴落在她的脸颊上，如同流下的眼泪。

表演一完，她就在门厅里和自己的爱人热烈地接吻，然后他们就上床了。她好像在做梦，好像梦到自己（或者说，是不是另外一个自己）？他在狂奔，在踉跄。等她醒来的时候，手指还在隐隐作痛。 巴黎的维罗妮卡正在床上翻来覆去，气喘吁嘘，坐立不安。她并不清楚，就在这个风起云涌的时候，波兰的维在台上突然去世了。在那之后，男朋友就会询问她发生了什么事情。

不知为何，她忽然有些难过，莫名其妙的难过。维罗妮卡曾经去过一次布偶剧，她觉得此时的感觉很熟悉，就好像发生过一样，布偶剧让一个少女在台上死去，然后变成一只小蝴蝶，这到底是命运的巧合，还是天意的安排？ 这部片之所以吸引我，不仅仅是因为本身的题材，还有电影本身的内容，更重要的是，这部电影所营造出来的氛围。镜头就像一片片剪开的暖黄的菊叶，带着一股暖意，迎面扑来。

不时还会出现一副碧绿色的眼镜，呈现出一种奇异而又神秘的色彩。 从1991开始，本片导就显示了他在色彩上的独到见解，而且他的色彩也得到了很好的应用。在1993-1994的《蓝色-白色-红色》三部曲中，他对色彩的敏锐和自然又一次得到了证实。这样的单色眼镜，让人不禁的想到了王家卫的那一款，带着一丝神秘的色彩。因此，如果没有这种透明的、唯美的、栩栩如生的图像，这部电影的诗歌主题就会被彻底摧毁。 影片的音效也很感人。一开始，女子的零星独白，就创造了一个平静温馨的环境。这个背景被很好地维持在电影的整个播放过程中。他的语气很轻，但却很准确，就像是夏天断电的夜晚，一个孩子在睡觉，听到了成年人的谈话。

极度生动的音域与极度的艺术精确的完美融合，产生了一种虚幻与真实的声音效果。 然后是一首带着歌词的女声大作，音调高昂，带着淡淡的哀伤，与剧情的时间和空间完美地连接在了一起。后来，那首歌（即使在他去世以后）一直在电影中播放），那首来自波兰的维。看起来，无论是戏剧作家或影片作家，都试图为这两个维度的共存提供理由。似乎是在用时间和空间的错位，来说明这个世界和这个故事是不真实的。 音效方面的三大看点，则是电影中与剧情有直接联系的音质音效。

皮诺奇将录音带送给了维，维则带着耳麦聆听。没有任何的话语，只有一些沙沙的脚步声，还有列车的声音，还有工作人员的说话声。也正因为如此，他才能确定自己的位置。这样的安排有意识地突出了他对真正的嗓音的信赖与偏好。

同时，又将故事情节完美地连接起来，将故事的情节隐晦地保持起来。 言归正传。在一朵花在她人生中最激动的时候，她并不明白自己的人生已到达顶点，行将结束；然而，在之后，另外一个“维”却会莫名其妙地伤心，并且她也明白，另外一个维，还没有和自己重逢的，已从她的生活中离去。这句话把两个维罗妮卡连在一起，但也暗含了一种因果关系与循环的含义。

“我若真有这么一个人，我是不是要不惜一切代价找到他，而不是跟着他走，最终却会错过他。”若是遇到了，是该好好欣赏，还是该狠狠地打击。所以，这个电影很完美，也很残忍，我们充满了期待，也充满了恐惧，因为很难让人相信。换句话说，这种题材并不实用。因此，他的本意，并非是对人生的一种探索，而是一种对他人生的可能的一种夸大，一种诗歌的表现。以上所述的诗歌化的镜头和写意的声音，所构建的幻觉外表，正好填补了现实与虚构之间的冲突，使其在内涵的基础上，显得轻松而美好。