中国书法的高深之处一定在虚处，也就是看不见的地方。 看得见的地方，一定是书法基础部分。没有虚处的升华，书法的层次一定高不了哪去。 米芾在他的笔法理论《海岳名言》中说，前人的书论，用词虚巧，这是在远离笔法。 比如王羲之的书法，龙跳天门，虎卧凤阙。 米芾认为这些都是在堆积辞藻，对笔法没有任何用处。 于是后人看到这类有关笔法的虚词，都略过去了，反正米芾说了这些虚词对笔法没有！ 然而恰恰这些描述笔法理论的虚词，就是古人笔法的精髓部分。 举个简单的例子， 我们平时都临帖，不管怎么临，总觉得和原帖差点意思。 笔法都是照搬原帖，但就是写不出原帖那个“味”。 问题出在哪？ 我开头就说了，问题就出在看不见的地方 ， 那些你以为是虚的东西，不重要的东西往往才是书法的精髓。 那些你看得见的地方，往往只是笔法的基础部分，虽然也重要，但是升华不了。 李斯在他的《用笔论》中说， 用笔如鹰望鹏逝。 如果你用米芾的观点，这句话又在堆积辞藻，虚头虚脑的。 而实际这就是笔法的精髓。 你写不出原帖的韵味，就是缺少“鹰望鹏逝”这些空中动作。 你的点画是摆在纸面上的拼盘，而古人的点画是有空中动作的。 这个动作你看不到，但能感觉的到。 这就是你缺少的“味”。 就是看不见的这些虚动作，让你的书法得以升华。 所以我说，米芾“太坏”了，他的这句笔法理论，足以把后人的书法一辈子挡在门外！ 具体说一下，鹰望鹏逝。 鹰望，就是起笔前的一个空中盘旋动作。 有些同学直下笔，这个韵味就没有了， 给人的感觉就是，点画是摆上去的，而不是由上个点画承接下来了的。 鹏逝，就是一个离去的动作。 这个动作肯定不是直挺挺的离开，而是像大鹏展翅扶摇离去，这个韵味就十足了。 有的同学就是一甩笔就完事，这个感觉肯定是硬邦邦的，没韵味了。 结束语： 书法表面上玩实的，实际是玩虚的。 只玩实的，不玩虚的，那是写字。 书法是虚实结合，但重点在虚。 因为，神从虚出。 所以 古人那些“虚”的笔法理论，不要忽略掉，往往那些虚的部分，就是笔法的精髓部分。 忽略掉了，你再怎么练，也只能停留在把字写漂亮这个层次上，一辈子止步在书法门外。 本文来自作者的公众号：毛笔书法 （最新文章已更新） 原创作者：墨虫