这几年的故宫一火再火，高傲威严的紫禁城不再是小时候名胜古迹的印象，转换成为一座富于生活气息的博物馆。人们对故宫的欢喜，不仅因为这里的名气，还因为任时光千年流淌，仍红妆素裹，见证了岁月山河的力量。

中国传统纹样

在中国古代，传统的图案纹样数不胜数。它们出现在器物器皿、手工艺品上，更点缀在古人的服装、饰品上，在中国的艺术文化宝库中熠熠生辉。可以说，正是这些丰富而瑰丽的纹样陶冶了国人从古至今的审美。

中国的大多数传统图案来自大自然。花鸟虫、流水、岩石等都可以用在绘画中，表现出先人敏锐的观察力和非凡的创造力。

在19世纪末由英国前卫艺术家和建筑师欧文Jones撰写的《《中国纹样》》一书中，作者以中国瓷器和珐琅制品的装饰为灵感，对图案进行了再现，成为中国传统文化与西方美学相结合的经典之作。从古至今，这种中西文化碰撞的例子不胜枚举。

传统的宫廷技艺

料不厌其贵，工不厌其累，艺不厌其繁，品不厌其异、

——以上是宫廷技艺的主要表现特征。

花丝镶嵌是金与火的艺术，是古代皇家珍宝，也是它用最为精细的工艺，加上最为珍贵的宝石，将金银的美感推向了极致。2008年6月，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身，现藏北京中国历史博物馆唐代"羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜" 为代表。

元、明、清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心。明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，一直为宫廷贡品，深受皇室喜爱和追捧。

花丝镶嵌的工艺虽然古老，但其精致、细腻、华丽的特色代表了传统工艺与珠宝文化的巅峰境界。它选用柔韧和延展性强且色泽美观的金银；

在经过火中反复淬炼，运用锤子、钳子、剪子、镊子制作成需要的花丝原料形状后，再相互编织而成空当均匀、疏密一致的珠宝粗坯，

接着再将金丝堆垒成镂空状的立体感的装饰，最后再镶嵌上华贵的宝石。由于用料奇珍、工艺繁复，因此花丝镶嵌向来被称为“燕京八绝”之首。

花丝镶嵌的基础是花丝。花丝拉制前，要将银条放在轧条机上反复压制，直到成为粗细合适的方条状后，才能开始正式的拉丝，专用的手工拉丝工具称为拉丝板，上面由粗到细排列着四五十个不同直径的眼孔。

眼孔一般用合金和钻石制成，最小的孔比头发丝还要细。在将粗丝拉细的过程中，必须由大到小依次通过每个眼孔，不能跳过，有时需要经过十几次拉制才能得到所需的细丝。最初拉制的银丝表面粗糙，要费很大力气，经过几次拉制后才逐渐变得光滑。