书法学习中，临帖应该“象”好呢，还是“不象”好呢？先要看一首诗：

清朝文廷式《临帖》：

不似何必临，

太似恐无我。

遗貌取其神，

此语庶几可。

集王羲之《圣教序》

文廷式的《临帖》这首诗虽简短，却精准地阐述了临帖这一书法艺术行为中的核心原则，蕴含着深刻的艺术哲学以及对自我在艺术创作中地位的思考。

赵孟頫临《圣教序》

“不似何必临，太似恐无我。”这两句诗直接切入临帖的关键矛盾。临帖的初衷在于学习前人书法的精华，若临写出来与原帖毫无相似之处，那便失去了临帖的意义。书法艺术有着深厚的传统根基，前人的名帖是经过岁月沉淀的艺术瑰宝，临帖是传承和借鉴这些瑰宝的重要方式。然而，若临得过于相似，达到了亦步亦趋、毫无自己风格的程度，这又违背了艺术创作中对自我表达的追求。在艺术的世界里，每个创作者都是独一无二的个体，有着自己的情感、审美和创作风格。如果在临帖过程中完全淹没了自我，那么临帖就变成了机械的复制，而非艺术的再创造。

王铎临《圣教序》

“遗貌取其神，此语庶几可。”这一结论性的语句提出了一种解决上述矛盾的理想方法——遗貌取神。所谓“遗貌”并非完全抛弃字帖的外在形态，而是不过分拘泥于笔画的形状、字的结构等表面特征。“取其神”则强调要深入领悟原帖的神韵，包括书写者的笔意、气势、风格所传达出的精神内涵。神韵是书法作品的灵魂所在，它蕴含着书写者的心境、修养以及当时的文化氛围等多种因素。例如，颜真卿的书法，其雄浑大气的神韵不仅体现在笔画的粗壮有力，更体现在字里行间所传达出的刚正不阿的精神气质。临帖者若能把握这种神韵，即使在笔画形态上有一定的自我发挥，依然能够汲取到颜体书法的精髓。

董其昌临《圣教序》

文廷式的《临帖》以简洁的语言阐述了临帖中的艺术哲学，这种理念对书法艺术以及其他艺术形式的创作和文化传承都有着重要的启示意义，它提醒着艺术创作者们在学习传统与表达自我之间寻找平衡，从而推动艺术不断向前发展。