在网上看到何赛飞老师为地方戏曲生存状况而发飙的场面，心中颇多感慨，不吐不快，所以就在这里和大家聊一聊。

“中国传统戏曲”这几个字看上去似乎历史悠久，但实际上，大部分的地方戏都是在1949年以后，人为创造出来的。

从五十年代开始，各省市文化主管部门都热衷于为本省造一个地方戏。各地纷纷以本地的说唱表演，乃至于山歌小调为基础，借用京剧的表演程式创造出所谓的“传统戏曲”来。像什么锡剧、绍剧、吕剧、黄梅戏都是如此，原来没有这个剧种的，只有一些唱鼓书琴书的，到了五十年代以后，才在政府的扶植下，变成了一个剧种。

人为制造出来的东西，本身就不太符合艺术发展规律，更不符合艺术市场的要求。所以，这些“传统戏曲”普遍先天不足，没法离开政府的供养，也没法真正地进入艺术市场自我发展。

何赛飞老师声色俱厉地谴责各地的剧团花了大笔的金钱拍戏，结果拍出来的戏在参加完“梅花奖”、“文华奖”评选之后就被束之高阁，造成了极大的浪费。

其实这些戏就是为了评奖而拍的，拍出来也只是为了给评委看的。评奖完毕后，当然就要被束之高阁了，难道能够把这些戏拿出来给普通观众看吗？那能卖得出票吗？

这就是传统戏曲的尴尬现状，没人看，没有观众喜欢这个，所以戏曲工作者只能拍戏给评委看，给领导看，证明一下我们没有闲着，我们一直在干活，然后让领导多发点钱来养活下面的剧团，仅此而已，岂有他哉？

传统戏曲就不能争取一下，到艺术市场里去自谋出路吗？应该说已经做不到了。

以京剧为代表的传统戏曲作为一种艺术载体，可以说已经过时了，落伍了，除了让人怀旧一下，或是尝尝鲜之外，已经没有可能吸引到观众了。而怀旧与尝鲜都是不足以养活任何一个剧团的。

京剧你再怎么改革还能竞争得过电影电视剧？传统戏曲程式化的东西太多，只适合几十年前的观众欣赏，对于现代青年们可以说毫无吸引力。这也是传统艺术载体共同的尴尬，不要说我们，就说西方的芭蕾舞团、交响乐团其实也都是大部分靠着补贴和赞助活着，能自己养活自己的，数量其实很少的。

因此，如今传统戏曲的窘态真的不是哪一级领导的责任，实在是这种艺术形式本身没有生命力了，政府反而是在尽力地给戏曲在续命。不过再怎么续命，也续不出五十年前的社会环境，更不可能把现代的观众改造成五十年前的欣赏水平，所以，传统戏曲的尴尬与难堪就在所难免了。

其实，大部分传统戏曲剧种都是可以任其消亡的，反正它们也是人为制造出来的。现代影音技术这么发达，要把传统戏曲的影像都保存下来那也是易如反掌，实在是没必要强撑着用一个剧团来“薪火相传”。一个剧团连演员队带舞台队、乐队加上后勤行政好几百号人，这么多人为一个没人看的剧种服务，那也实在是太浪费了。

因此，何赛飞老师真的没必要发飙啊，有些东西退出历史舞台那也是难免的，实在是勉强不得。