赵孟頫墨迹《吴兴赋》，手卷，绢本，纵25.2、横282.3厘米，首题“吴兴赋”，三字右边已残缺。正文九十一行，满行九至十二字，凡935字。文末赵氏自跋，凡三行，41字，卷尾有刘重庆跋。隔水后纸有李佐贤跋。自钤“赵氏子昂”朱文印，另有“张应甲”、“东海张甲字□书画”、“张应甲印”、“ 张洽之印”、“希逸氏”等印，卷首四方，卷后七方。

赵孟頫出生于湖州吴兴，是元代著名的书法家、画家和文学家，其书法以“复古”为宗旨，融汇晋唐传统，形成了清丽典雅、刚柔并济的独特风格。《吴兴赋》是赵孟頫的代表性书法作品之一，内容为赞颂其故乡吴兴（今浙江湖州）的山水风物与人文风貌。于太湖之南，此地书传有道，湖笔生花。王献之《吴兴帖》、米芾《苕溪诗篇》、赵孟頫《吴兴赋》等，都有墨宝传世。

这幅行书，融楷、行、草一体，并没有很大名气，但是美轮美奂，精彩绝伦。

《吴兴赋》创作于赵孟頫中年时期（约大德六年，1302年），此时他的书法风格已臻成熟。此作既是赵孟頫对家乡的深情讴歌，也是其艺术理念的集中体现。赋文中饱含对吴兴自然风光、历史文化的赞美，展现了文人“寄情故土”的情怀。

此书正行相间，时参草书，后段草书较多，有渐入胜境之意趣。点画雅致，体势舒展，章法整饬，神气一贯。此宏篇巨制，是赵氏中年时代表作之一。手卷原藏故宫博物院，1955年因沙孟海先生之联系相商，而归浙江省博物馆收藏。

赵孟頫本人既是文学大家，也是书法宗师。《吴兴赋》的内容由他亲自撰写，文字典雅工丽，与书法风格相得益彰，体现了“文墨合一”的文人艺术追求。

《吴兴赋》以行楷书就，融合了王羲之《兰亭序》的流美与李邕《麓山寺碑》的刚健，属于典型的“赵体”风格：

用笔：线条圆润流畅，起收笔含蓄自然，提按分明，富有节奏感。结构：结体宽绰秀美，中宫紧收，外拓舒展，兼具晋人风骨与唐人法度。章法：通篇布局疏朗有序，字间呼应紧密，行气贯通，整体和谐统一。

赵孟頫倡导“回归魏晋”，但在《吴兴赋》中并非简单模仿古人，而是在晋唐传统基础上融入了个人理解。例如：

减少王羲之的欹侧之势，更显端庄平和；汲取李邕的雄浑笔意，但以温润取代锋芒。

作品墨色浓淡相宜，枯润对比自然，体现出书写时的从容心境。全篇气韵清雅，既有文人书卷气，又隐含对故乡的深情。

《吴兴赋》的文字内容与书法形式高度统一：

山川之灵秀：如“山川清远，人物俊丽”等句，书法线条轻盈灵动，似山峦起伏、水流婉转。人文之厚重：如“昔之选牧，必于名儒”等句，用笔沉稳厚重，体现对历史文化的敬重。情感之真挚：通篇书写从容不迫，字里行间流露出对故土的眷恋与自豪。

《吴兴赋》是赵孟頫“复古”理念的实践成果，对元代及后世书法影响深远。其雅俗共赏的风格成为文人书法的标杆，甚至影响了明清两代的“馆阁体”。

此作现藏于浙江省博物馆，是研究赵孟頫书法演变的重要实物。其文学性与艺术性的完美结合，被后世誉为“诗书合璧”的典范。

对于书法学习者而言，《吴兴赋》是掌握赵体笔法、理解“晋唐传统”的重要范本，尤其适合体会行楷书的中和之美。

赵孟頫《吴兴赋》不仅是其个人艺术成就的缩影，更是元代文人书法“以古为新”精神的集中体现。通过此作，我们既能感受到赵孟頫对传统的深刻理解，也能看到他在书法语言上的创新突破。其文与书的交融，为后世留下了“心手双畅”的艺术典范。

拓展阅读建议：可对比赵孟頫其他代表作如《洛神赋》《胆巴碑》，或结合元代文化背景（如“南北融合”“文人画兴起”）进一步理解其书风形成的社会因素。