《花少6》《再见爱人4》《喜单》等节目备受热议，而演技综艺却遇冷，两者形成了鲜明的对比。《花少6》凭借独特视角和真实情感引发网友“八倍镜审判”，嘉宾们的表现成为人们讨论的焦点，无论是完美人设下的虚伪面具，还是自私行为的后果，亦或是面对挑战的逃避心态，都让观众对人性有了更深刻的思考。
《再见爱人4》更是因为夫妻间的槽点以及观察室嘉宾的敢说而大火，从杨子和黄圣依夫妇的“爹味典范”到其他夫妻组合的故事，都让观众深陷其中，讨论不断。
《喜单》则在脱口秀江湖中掀起一场大战，赛制别出心裁，选手阵容多元化，内容注重共情，引发观众共鸣。相比之下，演技综艺如《芒果新生班·搭档季》《小闯横莱坞》《开播!短剧季》等却全网播放量萎靡不振，讨论声寥寥无几。这些演技综艺虽然在立意创新上值得肯定，如《芒果新生班·搭档季》融合素人选拔与模拟恋综，《小闯横莱坞》为群演提供舞台，《开播!短剧季》紧跟潮流对准微短剧行业，但制作不匹配带来的割裂感却无法忽视。
正片内容与演技综艺的属性不符，让人观感上难以信服，从而导致遇冷。这种对比让人不禁思考，为何同样是综艺节目，却有着如此不同的命运呢？是演技综艺缺乏创新，还是观众的口味发生了变化？亦或是制作水平无法满足观众的期待？这一系列问题值得我们深入探讨。
二、热门综艺受热捧原因
嘉宾表现引热议，如完美人设下的虚伪面具、自私行为的后果、面对挑战的逃避心态等。
在《花少6》中，嘉宾们的行为可谓是五花八门，有的嘉宾初登场时被冠以“完美人设”，但随着节目推进，却暴露出虚伪的一面。这种表里不一的表现，让观众对其真实性产生质疑。比如，在团队遭遇困难时，某些嘉宾选择回避责任，用华丽的辞藻掩饰自己的不作为。这种行为不仅让团队成员感到失望，也让观众对其产生反感。
还有的嘉宾表现出极度自私的行为，在团队活动中，始终将自身利益置于团队之上。无论是任务分配还是资源使用，都优先考虑自己的需求，导致团队内部矛盾升级。这种自私的行为，让观众对其品行产生严重质疑，也让人们深刻认识到在团队合作中，自私是最致命的毒药。
此外，面对挑战时选择逃避的嘉宾也备受争议。每当任务稍具难度，或面临压力，这些嘉宾便第一时间表示不适，甚至运用身体不适等理由来逃避责任。这不仅影响了团队的士气，也让观众对其勇气与毅力产生了质疑。生活就像一场旅行，挑战与困难是不可避免的，逃避并不是解决问题的最好方法。
节目反映真实人性，引发观众对责任、勇气和真诚的思考，也成为对人生哲理的深刻探讨。
《花少6》通过嘉宾们的行为，深刻反映了真实人性。虚伪、自私、逃避这些负面行为虽然让人不悦，但也提醒我们在生活中要勇敢面对真实的自我，不要过度伪装。同时，在团队合作中，要时刻保持大局观和责任感，不能只考虑自己的利益。面对困难和挑战时，要勇敢面对，努力寻求解决之道。
节目不仅仅是一档娱乐节目，更是对人生哲理的深刻探讨。它让我们思考在这个快速变化的时代，我们应该以怎样的姿态去迎接生活中的挑战和机遇。是选择虚伪地掩盖自己的不足，还是勇敢地展现真实的自我？是自私地追求个人利益，还是与他人合作共同成长？是逃避困难，还是勇敢地面对并克服它们？这些问题都值得我们深思。
（二）《再见爱人4》受关注因素嘉宾具有话题性，如杨子和黄圣依夫妇的“抓马”表现，引发观众吐槽和讨论。
《再见爱人4》中，杨子和黄圣依夫妇的表现可谓是“抓马”不断。杨子随身携带多部手机，与女网红深夜聊天，还对黄圣依诸多要求，而黄圣依在婚姻中似乎处于弱势地位。他们的这些行为引发了观众的强烈吐槽和讨论。观众们对他们的婚姻状态充满好奇，纷纷猜测其中是否有隐情。
节目中的其他嘉宾也各具特色，他们的婚姻问题同样引发了观众的关注。这些嘉宾的故事让观众看到了婚姻中的各种问题和挑战，也让人们对自己的婚姻有了更多的思考。
探讨婚姻“深水区”话题，为观众提供了解亲密关系复杂性的窗口，引发共鸣。
《再见爱人4》以婚姻纪实观察为切口，踏入婚姻“深水区”，真实呈现出不同婚姻样本在亲密关系中的挣扎与甜蜜、桎梏与觉醒。节目探讨了婚姻中的现实议题，如夫妻之间的沟通问题、家庭与事业的平衡问题等。这些话题触及了观众内心深处的情感痛点，引发了观众的共鸣。
节目通过观察三对夫妻相处中反映出的情感模式，不仅解读了新时代典型的亲密关系，还让亲密关系成为一面映照现实社会、自我成长的镜子。观众可以从节目中看到自己婚姻的影子，从而更加理性地看待婚姻中的问题，思考如何更好地经营婚姻。
（三）《喜单》火爆原因赛制新颖，由周奇墨、杨笠、庞博、王建国带队，选手有挑战复活机会，还可能与周星驰讨论喜剧创作。
《喜单》的赛制别出心裁，周奇墨、杨笠、庞博、王建国四位“魔王”带队，为节目增添了不少看点。选手们不仅可以在自己的队伍里努力，还能挑战其他组的“魔王”获得复活机会，这种设置让比赛充满了悬念和戏剧性。而且，表现优秀的队伍有机会和喜剧之王周星驰讨论喜剧创作，这对选手和观众来说都是极大的诱惑。
这种新颖的赛制吸引了众多观众的关注，让节目在开播前预约人数就达到了惊人的 160 万+。首播后，更是在多个榜单上获得了 TOP1 的排名，相关话题在社交媒体上讨论度爆棚。
选手构成多元，来自不同行业，内容丰富多彩，能让观众产生共鸣，为脱口秀行业带来新活力。
《喜单》的选手构成非常多元化，既有脱口秀圈的老面孔，也有不少新鲜血液，甚至还有一些跨界选手。来自不同行业的选手们用他们独特的视角和幽默感，讲述着生活中的酸甜苦辣。法医王耀繁的“地狱笑话”、物业小姐姐史妍吐槽日常工作等，都让观众感受到了生活中的小确幸。
选手们的内容注重共情，涉及北漂、就业、婚恋等社会热点话题，让观众在笑声中找到了共鸣。这种贴近生活的内容让《喜单》不仅仅是一档娱乐节目，更是为脱口秀行业带来了新活力，挖掘和培养了一大批喜剧人才，让更多线下的脱口秀演员有机会走到线上，被更多观众所熟知和喜爱。
三、演技综艺遇冷分析
近年来，演技综艺似乎陷入了创新的困境。观众对演技综艺产生了审美疲劳，多年来其模式未跟上时代变化，换汤不换药。七年前第一批演技综艺登场时，观众怀着好奇和新鲜感去观看，想知道演员的表演水平到底如何，也想一窥娱乐圈的潜规则。节目还没开始，话题就已经满天飞了。可是这七年下来，观众早就看腻味了，演技综艺愣是没啥新招数。不就是请点明星来，来点选角排练舞台表演，最后谁演得好就谁获奖呗。说白了就没跟上时代，拍的都还是些“旧瓶装新酒”的老东西。换汤不换药，观众能买账吗？
（二）创新尝试的割裂感《芒果新生班·搭档季》融入模拟恋综元素，却喧宾夺主，弱化演技属性。
《芒果新生班·搭档季》玩起了类型叠加，不仅要做新人演员的培训和选拔，还要用模拟恋综打造荧幕 CP。节目组深谙恋综制作之道，初见面时就让女生听男生配音片段来选择搭档，给某些选手单独发布任务引发换搭档修罗场，培养默契的手段是让每对搭档外出“约会”等。镜头和剪辑也相当梦幻，营造出了偶像剧般心动的氛围。尽管这些环节全都以表演训练为名目，但观感上并不足以使人信服。而且，在正经的围读、排练、试镜等环节，多数选手还过于稚嫩，演技没比隔壁《小闯横莱坞》的群演好多少，这同样弱化了其演技综艺的属性。
《小闯横莱坞》将视角对准横店群演，但晋级结果引发公正性质疑。
《小闯横莱坞》将视角对准横店群演，为有演员梦的普通人提供舞台。这档节目从海选环节开始记录，选手有跑龙套十多年的资深群演、原先打螺丝的工厂工人、再就业的退休公务员、刚毕业的非表演类学生、互联网大厂前员工等。由于多是没有经过表演训练的草根，海选现场也堪比曾经的“超女快男”，一些即兴表演和才艺展示让人哭笑不得，淘汰率极高。节目立意无可指摘，但完成度一般。普通群演大都没有经过表演培训，背后也没有经纪公司包装，他们的试镜结果自然不尽人意。如果选手全部属于这个群体倒也还好，但他们之中有不少人来自天娱传媒、乐华娱乐、开心麻花等经纪公司，甚至有发起人王晶自己旗下的艺人。那么一次次的晋级结果可想而知，来到第六期节目，晋级 12 强的多数是已签约经纪公司的选手。为此，海选后期的弹幕风向就在转变，“皇族”二字被频繁提及，也出现了质疑节目组消费群演、资本运作的声音。
《开播!短剧季》走短剧赛道却有违短剧特色，与长剧、电影类演技综艺区别不明显。
《开播!短剧季》要走短剧赛道，但节目模式反而有违短剧特色。短剧是节奏强、反转多的内容品类，制作方面以成本低、周期短为优势。《开播!短剧季》在这些方面存在一定矛盾，比如短剧表演到底要不要像长剧和电影那样细腻，节目导师宁静和苏可屡次因此产生争执；再比如节目改编的短剧 IP 比较克制，选手们试演的片段节奏一般，反转也不多。目前节目还停留在选角阶段，正片以舞台竞演为主。与长剧、电影类的演技综艺相比，它所呈现的选手表演和片段剧情其实没有特别突出的区别，也就不能满足首创“短剧+”演技综艺垒高的期待。
四、演技综艺的未来展望
演技综艺虽当前遇冷，但并非没有翻身的可能。未来，演技综艺需要在多个方面下功夫，以实现走出低谷、迎来新的春天的目标。
（一）选手阵容的优化实力派与年轻艺人的结合
演技综艺需要既有低调的实力派演员展现专业素养，为节目注入专业的力量。例如，可以邀请一些在演艺界默默耕耘多年，有着丰富表演经验和深厚表演功底的演员。他们的参与可以为年轻演员树立榜样，同时也能让观众欣赏到高水准的表演。据统计，一些实力派演员的加盟往往能够吸引大量观众的关注，提高节目的收视率。
同时，也需要有热门的年轻艺人愿意沉淀学习。年轻艺人通常具有较高的人气和话题度，可以为节目带来更多的流量和关注度。他们的加入也可以为演技综艺注入新的活力和青春气息。通过与实力派演员的互动和学习，年轻艺人可以提升自己的表演水平，实现自我成长。
素人选手的挖掘
除了专业演员和年轻艺人，演技综艺还可以挖掘更多的素人选手。素人选手往往具有真实、质朴的特点，他们的表演可能会给观众带来意想不到的惊喜。例如，《小闯横莱坞》将视角对准横店群演，为有演员梦的普通人提供了舞台。这种做法不仅可以丰富选手阵容，还可以让观众感受到普通人的梦想和努力。
挖掘素人选手需要节目组投入更多的时间和精力，进行广泛的海选和选拔。同时，也需要为素人选手提供专业的培训和指导，帮助他们提升表演水平。
（二）剧目质量的提升注重原创性和新颖性
剧目方面，需要更加注重原创性和新颖性，避免陷入复刻经典的怪圈。复刻经典虽然可以借助经典作品的知名度和影响力吸引观众，但也容易让观众产生审美疲劳。据调查，观众对于原创性和新颖性的剧目更感兴趣，因为这些剧目能够带给他们全新的观看体验。
节目组可以邀请专业的编剧团队，根据当下的社会热点和观众需求，创作具有时代特色和现实意义的剧目。同时，也可以鼓励演员参与剧目创作，发挥他们的创造力和想象力，为剧目增添更多的亮点。
多样化的题材选择
剧目题材也需要更加多样化，涵盖不同的类型和风格。除了传统的剧情片、喜剧片等题材，还可以尝试一些新颖的题材，如科幻片、悬疑片、音乐剧等。多样化的题材选择可以满足不同观众的口味和需求，扩大节目的受众群体。
例如，《开播!短剧季》可以尝试更多不同类型的短剧题材，不仅局限于传统的爱情、喜剧题材，还可以探索科幻、悬疑等题材，为观众带来更多的惊喜和新鲜感。
（三）制作水平的提高匹配立意与制作水平
演技综艺需要更加注重制作水平和节目定位的匹配度。如果制作水平不能适配立意，那么成片也只会是浪费创意、消耗信任的结果。因此，节目组需要在制作上投入更多精力，确保节目的质量和观感都符合观众的期待。
制作水平的提高包括多个方面，如场景搭建、服装道具、摄影灯光等。节目组可以投入更多的资金和人力，打造更加精美的场景和服装道具，为演员提供更好的表演环境。同时，也可以邀请专业的摄影团队和灯光团队，为节目营造出更加逼真的氛围和效果。
创新制作模式
此外，演技综艺还可以创新制作模式，为观众带来全新的观看体验。例如，可以采用虚拟现实、增强现实等技术，为观众打造沉浸式的观看体验。也可以尝试互动式的制作模式，让观众参与到节目中来，增强观众的参与感和互动性。
例如，一些演技综艺可以通过线上投票、互动评论等方式，让观众参与到演员的选拔和剧目的创作中来。这种互动式的制作模式可以增强观众的参与感和互动性，提高观众的粘性和忠诚度。
总之，演技综艺虽然面临困境，但只要勇于尝试新的方式、注重选手和剧目的质量、提高制作水平，相信一定能够走出低谷，迎来新的春天。让我们共同期待演技综艺的未来吧！
