首先我必须表态，这厮极其丢人，丢尽了曾姓的脸。

中国国家画院研究员曾翔，字一啸，号木木堂，其人如古砚藏锋，其艺似苍松立雪。生于荆楚文脉之地，长于碑帖交融之世，以金石为骨、水墨为魂，在当代书坛画苑独辟一方浑沌初开之境。

【其人】

曾翔乃当代书坛之"破壁者"，身兼中国国家画院书法篆刻院秘书长、多所高校导师之职，却常以"笔墨野夫"自况。其人如魏晋名士般率性旷达，谈笑间可解衣磅礴，挥毫时能惊雷裂石。他深谙"技近乎道"之理，既醉心于商周甲骨之神秘，又痴迷于汉魏碑碣之雄浑，更参悟民间墓志之野逸，终将千年书脉炼成自家面目。清人傅山所倡"宁拙毋巧，宁丑毋媚"的审美主张，在其身上化作"宁野勿工"的艺术宣言。

【其书】

观其书法，若见太古洪荒气象。笔下篆隶如青铜铸鼎，斑驳间自生金声玉振；行草似老藤缠石，枯润处暗藏雷霆万钧。尝见其丈二匹素上挥洒《逍遥游》，墨浪翻涌处，庄子"水击三千里"之境跃然楮墨；又睹其掌中书《心经》，方寸间竟有"纳须弥于芥子"之妙。黄宾虹论笔法五字诀"平、留、圆、重、变"，在其铁画银钩中皆得印证，更添几分石涛所谓"一画之法，自我立之"的胆魄。

【其画】

丹青之道，曾翔以书入画，自成"写意新格"。其水墨作品常取八大之孤傲、徐渭之癫狂，化而为当代视觉寓言。绘荷则茎如篆籀，叶似狂草，墨色氤氲间分明有"接天莲叶无穷碧"的诗意重构；写山则斧劈皴里藏碑意，积墨法中见书痕，恍若黄公望《写山水诀》所言"糊涂其笔，谓之有墨"。尤擅以抽象构成解构传统图式，令观者如入石涛"搜尽奇峰打草稿"的当代演绎。

曾翔尝言："笔墨当随时代，更当凿破时空。"其艺途始终在传统与现代的裂隙中开掘，既有康有为《广艺舟双楫》推崇的碑学雄强，又涵容井上有一的现代书写精神。观其近年"大字书写"行为艺术，巨笔如椽，墨雨飞白，分明是张旭"脱帽露顶王公前"的当代注脚。此等人物，非但以技炫世，实乃以笔墨证道，在全球化语境下书写着中国艺术的现代性寓言。

曾翔作为当代书坛极具辨识度的艺术家，其艺术实践始终伴随两极分化的评价，犹如一枚棱镜折射出传统与现代碰撞的多元光谱。其大众评价可凝练为三组辩证张力：

### 一、 **专业领域的「破冰者」VS 传统审美的「挑战者」**

在艺术界，他被视为「碑学传统的当代转译者」。中央美术学院教授邱振中曾评其书「以金石气重构了书写的时空维度」；艺术评论家刘曦林则称其画「将八大的孤冷化作了现代性焦虑的视觉隐喻」。然亦有传统派诘问其「吼书」表演是否沦为「笔墨杂耍」——如《中国书法》杂志某评论员质疑：「当书写变成行为艺术，书法之本是否已在喧哗中消解？」

### 二、 **文化现象的「引爆点」VS 大众认知的「陌生者」**

其抖音「吼书」视频曾创单条千万播放量，网友戏称「当代张旭附体」。有年轻观众赞其「打破了书画的精英壁垒」，称其泼墨瞬间「比摇滚现场更震撼」；但亦不乏「江湖体」「丑书代表」等批判声浪。这种撕裂恰印证了贡布里希所言：「当传统图示遭遇陌生经验时，审美判断必然伴随认知阵痛。」

### 三、 **国际视野的「中国符码」VS 本土语境的「争议焦点」**

在威尼斯双年展等国际舞台，策展人多将其作品阐释为「东方书写性的当代觉醒」，巴黎吉美博物馆曾以「墨的爆炸」专题展呈现其创作。反观国内，某知名书画论坛民调显示：58%受访者认为其「解构了书法之美」，32%肯定其「激活了传统基因」，余者持观望态度——这组数据恰似黄宾虹预言的「五十年后识真画」之辩的当代回响。

究其根本，曾翔引发的评价分裂实为「书法现代性转型」的集体焦虑投射。正如阿多诺指出的「艺术的社会批判性往往始于不被理解」，曾翔在墨浪翻涌间，既书写着个体的艺术宣言，也无意中成为了丈量传统与当代审美距离的一把标尺。