有这么一个记载，有一幅《溪山红树图》画得甚好，清初“四王”画家之首王时敏观后大加赞赏并欲留下。怎奈画家不肯割爱，王时敏只好在画上题词作罢：“石谷此图虽仿山樵，而用笔措思全以右丞为宗。故风骨高奇，迥出山樵规格之外。春晚过娄，携以见视，余初欲留之，知其意颇自珍，不忍递夺，每为怅怅然。余时方苦嗽，得此饱玩累日，霍然失病所在，始知昔人檄愈头风，良不虚也。庚戊谷雨后一日西卢老人王时敏题。”由此得知王时敏欣赏这幅《溪山红树图》后，困扰难治的咳嗽竟然消失了，因此有感而发，题了上面一段话。《溪山红树图》的作者就是清初“四王”之一的王翚。

一幅好画，不只是给人带来美的享受，更因为好画的背后带有很正的能量，观者自然会积极向上以及得到更多意想不到的收益。反之，许多带有魔性的当代作品，没有任何章法和内涵，乱涂一气，带给人的就是颓废、堕落、阴暗和邪恶。正如近代海派唐云自称“药翁”，因为他认为好的画就像药一样是能治愈人的。

王翚（1632—1717），清初“四王”之一，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。他出身于绘画世家，祖上五代擅画，曾祖王伯臣善画花鸟，祖父王载仕擅长山水、人物、花卉，生父王云客善画山水。王翚少时先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。21岁时，王翚以小景扇面见赏于王鉴，被收为弟子，后又师事王时敏。王时敏拿出家藏珍品让他临摹，王翚画艺大进，最终成为清代著名画家，时人吴梅村称其为“画圣”。

王翚笔参古今，貌含南北，画技之精熟为清代第一。清代张庚的《国朝画征录》评其为“画有南北宗，至石谷而合焉”。王翚对传统古画的鉴赏、临摹，功力极深，宋以来许多失传的古画，借王翚的临摹得以传世。王翚用笔多细秀繁密，墨色浓润苍劲，意境深远而且含蓄。偶画花卉，秀隽有致。

康熙帝曾六次南巡，为了巡视国土，亲览民情。皇帝深入江南经济及文化腹地，了解当地风土人情，同时意在向百姓展示一国之君的仁厚和威仪。在每次南巡中，康熙帝都尽量从简，往返供仪都是从内务府支取，还曾要求“预饬官吏，勿累闾阎”，严禁地方官豪华接待。其沿途行宫也比较俭朴，随行护从仅三百多人。

第二次南巡（1689年）以后，康熙帝邀请南方重要画家王翚，领衔筹办绘制《南巡图卷》，仔细描绘由京师出发至江南，历时三个多月，来回约3000多里的旅程，表现出对南方汉人文化之欣赏，以慰民心。最终，王翚耗时六月，绘十二高头大卷，每卷近十丈，涵盖康熙帝喜爱之景物、地方名胜及风土民情。记录并画出此般路程，展现咫尺千里，凸显画家之心思独韵。杨晋，王云，冷枚等亦有参与绘制。《南巡图卷》画轴用料上乘，尽显皇室气派，康熙帝大悦，御赐王翚“山水清晖”四字。《康熙南巡图卷》是记事性的画卷，皇帝的圣容也描绘其中，按照清宫规矩，先皇画像都送到寿皇殿供奉，因此《南巡图卷》在康熙皇帝崩逝后长期存放于景山寿皇殿，将近二百年后散佚。近来，学界认知其中九卷为海内外各大博物馆秘珍，一卷为私人收藏，两卷下落未明。

王翚山水画，有早、中、晚三期的变化，25岁以前为早期，主要摹仿古画，笔墨尚未成熟；35岁到60岁为中期，这时期他广泛吸取前人优良技法，融汇南北诸家之长，作画专心精意。因此，这一时期作品最为精彩，技法精巧，清丽工秀；王翚晚年的山水画，用笔遒劲严谨，墨色富于变化，在简练中求苍茫。

王翚学习古人的范围较广，从元四家到宋人的大青绿山水都有涉猎。在“四王”中，王翚是个真正的职业画家，而其他三位都有为官的经历。他的山水画是“四王”之中技法最全面的画家，同文人画的逸笔草草不同，他的画无一不是精心构思，恭笔为之。由于王翚临摹宋、元名迹，吸取名家技法，溶为一炉，所以是清初“四王”中成就比较突出的一位，其画风影响后代。