华特·迪士尼身为一位美国创意巨匠，以其超前的眼光预见了未来，并将梦想变为现实。他出生在密苏里州的一个简陋农舍，于1923年只携带一个行李箱和一根铅笔踏入好莱坞。初涉商海时，迪士尼像绝大多数创业者一样，事事亲力亲为——他既扮演剧本撰写者、制片人、导演，同时还担任艺术家。在早期阶段，创作一部运动卡通需要耗费数百甚至数千幅独立图画。然而，对于华特·迪士尼来说，辛勤工作并非难事。以烘烤豆子度日，租用每月5美金的单人间办公室，他深信自己必将成就一番事业。他性格坚韧，无人能劝服他。

迪士尼所依赖的正是这份坚定的信念。虽然1920年代的好莱坞门槛较低，但竞争异常激烈。然而，一只魅力四射的啮齿动物和音响技术的革命使他赢得了胜利。

到了1933年，米奇已经成为全球炙手可热的明星。仅仅那一年，这只卡通老鼠就收到了80万封来自粉丝的来信。十年间，迪士尼从孤独的创业者发展壮大为拥有上千名画师的大型影视工作室。然而，迪士尼的野心并不止步于此，他渴望打造一部真正意义上的动画长片。他坚信这部影片不仅要优秀，更要伟大；不仅要彩色，更要赋予动作艺术的魅力。经过三年的精心筹备，这部影片终于在1937年问世，随之立即引起了轰动——它实现了迪士尼的理想，为他泼洒的每一滴汗水，忍受的每一次心酸得到了回报。

华特·迪士尼拥有一个天才般的设想，他想要创造一个三维世界的主题公园。他决定通过制作电视真人秀节目换取建设主题公园所需的资金。迪士尼乐园因此成为全球儿童心中的梦幻之地。华特·迪士尼以无尽的创造力和想象力塑造了诸多广受欢迎的卡通角色，成为了被人们尊敬和爱戴的老前辈。他是动画师、制片人、企业家，更是华特迪士尼公司的缔造者。他一生共计获得59次奥斯卡金像奖提名，26个奖项，无愧于“纪录保持者”的称号。《白雪公主与七个小矮人》作为世界上首部动画长篇电影，正是在华特·迪士尼的推动之下诞生。这部影片荣获11个大奖，其中包括一尊奥斯卡金像奖。2008年，美国电影协会将其评选为史上最伟大的动画电影。

华特·迪士尼深知陈旧的工作室已无法满足不断增长的市场需求，于是积极筹建新的伯班克工作室，并在1940年逐步落地。1946年，这家充满创新活力的工作室隆重推出了真人与动画互相交融的划时代影片《南方之歌》，上映之际广受好评，荣获两项奥斯卡大奖。迪士尼乐园的建成立刻成为迪士尼公司另一座备受瞩目的里程碑，成为全球儿童心中无可替代的梦幻乐园。无论是在当年还是在如今的2022年，这一事实都毫无例外。

1、米奇的诞生与流行

当华特·迪士尼失去了奥斯瓦尔德这个重要合作伙伴之后，他开始着手创作另一个全新的卡通形象。1928年，乌布·伊沃克斯担任主笔，华特·迪士尼自己独立构思了一个新颖的形象，随后他的妻子莉莲（Lillian Marie Disney）为这个新形象赋予了一个富有创意的名字——米奇（Mickey）。工作室以米奇为主角制作了三部动画短片，其中前两部由于是无声动画所以没有发布。然而随着有声电影时代的来临，华特·迪士尼在第三部《汽船威利》中亲自为米奇进行了配音。这部影片成为了世界上第一部兼有同步声音和后期配乐的动画短片，并于1928年11月18日在纽约殖民地剧院首次亮相。在首映后的第二天，该片好评如潮，《纽约时报》称赞其独具匠心。

《汽船威利》的出色表现使得迪士尼决定将米奇作为主题，围绕米奇继续拍摄动画电影并开发其周边产品。

米奇开始出现在写字板上，到了1932年之后，米奇的照片和形象开始在街头巷尾“蔓延”，席卷了整个市场。就有90万只米奇手表和1000万支米奇甜筒被销售出去，截止到1934年，米奇相关的影视产品以及周边每年能够为工作室贡献超过60万美元的盈利。

尽管对于有声动画的深入研究和创新依然需要不断推进，华特·迪士尼依然联合编曲家卡尔·斯托林共同创作了《愚蠢的交响曲》系列动画短片。该系列短片相较于米奇系列短片而言，没有固定的主角，配乐也不再仅仅服务于角色，角色的动作会随着配乐而变化，为创作者们提供了更大的自由创作空间。全球首部全彩动画片《花与树》同样也是出自这一系列，凭借这部作品，华特·迪士尼赢得了职业生涯中的第一个奥斯卡最佳短片奖。

2、动画艺术的光辉岁月

华特迪士尼家族博物馆将1937年至1942年称作"动画的黄金时代"，因为在此期间华特·迪士尼连续推出了许多优秀的电影。《木偶奇遇记》《幻想曲》《小飞象》《小鹿斑比》《南方之歌》都是这一时期的作品。除了在制作细节上的精雕细琢，华特·迪士尼还积极探索技术的前沿，甚至对宽屏3D进行了探究，尽管由于技术水平限制未能实现。在《幻想曲》的制作过程中，华特·迪士尼投入巨资打造立体声效果，并研发了名为“Fantasound”的创新立体声系统投放到影院以达到完美的播放效果，因此他也一举获得了两项奥斯卡荣誉奖。在此期间，他还为《业余表演秀》《造船记》《幻想曲》《交响时刻》等20余部动画片献声。

随着多个项目的推进，华特·迪士尼意识到他现有的工作场所已经无法满足生产长篇电影所需的团队规模，于是他开始策划兴建新的工作室。新的工作室于1940年顺利完成，命名为伯班克工作室，总投资高达380万美元。1946年11月12日，工作室首次推出了真人与动画相结合的电影《南方之歌》，这部电影讲述了一个男孩通过观察叔叔讲述的故事来学习，这些故事以动画片段的形式融入其中。该片更是一举获得了最佳歌曲和荣誉奖两个奥斯卡奖项。

3、卓越再现

在二次大战的动荡时期，伯班克工作室绝大部分精力被投注于承担政府宣传任务，只有少数工作人员仍在执着地制作喜剧短片。再加上《木偶奇遇记》《小鹿斑比》《幻想曲》等三部作品的收益甚微，这家工作室陷入了沉重的债务困境。

同期上映的《金银岛》是华特·迪士尼的跨时代巨作，电视剧集式的拍摄取景在英国进行。该影片改编自罗伯特·路易斯·史蒂文森的著名小说，经过长达15年的努力，华特·迪士尼终于从米高梅电影公司赢得了版权并将其完美呈现为电影。

华特·迪士尼在此期间成功发行了多部令人瞩目的长篇动画以及全真人电影，如广为人知的《爱丽丝梦游仙境》《罗宾汉的故事》《彼得潘》《睡美人》《101斑点狗》等等。早在1923年，华特·迪士尼还任职于Laugh-O-Gram工作室制作无声短片时，即已经创作过与爱丽丝相关的动画，在这部作品中，他几乎承担了制片人、导演、编剧、配音等所有工作。

4、打造主题公园

华特·迪士尼曾怀揣一个梦想：有一处地方，孩子和他们的父母能共度安全、纯净、趣味盎然的时光，于是他萌生了建造迪士尼乐园的宏大计划。最初他只是想在工作室周边构建一个小型公园，然而很快意识到这个方寸之地远不足以承载他的全部设想。于是他开始寻找新址，在加利福尼亚州阿纳海姆附近购得一片160英亩的橘子园作为乐园的选址。起初，华特·迪士尼并未得到迪士尼公司的全力支持，他用个人财产做抵押来筹集经费，并向电视频道寻求经济援助。投资商们看到了《华特·迪士尼的迪士尼乐园》系列节目所蕴含的巨大价值，从而给予了经济支持。745美元的巨额投资加上长达1700万美元的总投资，让价值1700万美元的迪士尼乐园于1955年盛大落成，53岁的华特·迪士尼为之掀起帷幕。

然而，开幕日当天却显得颇为混乱，6000张邀请函吸引了超过2.8万名游客，各类问题和故障层出不穷。尽管开幕日不如预期般圆满，但迪士尼乐园的蓬勃发展势头依然不减，1965年开业十年之际已经迎来了5000万游客的光顾。

在迪士尼乐园开放的数年后，华特·迪士尼发起了在佛罗里达州筹建一个全新主题公园并开发未来实验原型社区(EPCOT)的宏伟计划。他精心筹划了一个富有创新性的迪士尼娱乐世界，其中包含了娱乐主题公园、汽车旅馆度假中心和他的未来实验原型社区。然而，在1966年华特·迪士尼离世之际，这个项目仍在建设之中。历经七年的总体规划与筹备，以及52个月的实地建设，华特迪士尼世界终于在1971年10月1日向公众敞开大门。

迪士尼先生无疑是一位天才中的天才。

我们为何要这样说呢？

由于他凭借一颗勇往直前的热忱之心和无边无际的创造力，凭借他那如同奔流不息的江水般的想象力，竟塑造了众多深入人心、深受喜爱的卡通人物形象，最终他成为了享誉全球的杰出人物。

这种精神是何等的令人敬佩啊！