赵孟頫的“书画同源”理论认为，书画艺术的共同源头在于笔墨之源。无论是绘画还是书法，都使用柔软的毛笔和水墨作为工具，因此笔墨之道成为书画共同的根基。

黄宾虹进一步解读了书画同源的理论。他认为，中国文艺起源于图画，象形文字是六书之一，模形是百工之母。他主张写字来源于画画，字成后才有书法。然而，他强调绘画的关键在于书法，作画的笔法存在于书法之中，因此学画者应当学习书法，否则难以取得高成就。他将书法在绘画中的地位提升到了极高的位置。

黄宾虹★1953年作《高阁清话》

黄宾虹在《自题山水》中写道，画法的用笔线条之美来自于金石、铜器、碑码、造像等，笔法的起承转合需要有劲道。金文的线条在某种程度上也是绘画的线条。黄宾虹通过研究金石文字，从三代古文字的意趣中找到了自己的艺术感受：自然、古朴、冲淡、柔中含刚。同时，他还受到了颜平原行稿书的朴茂雄浑、倪云林行楷书的清劲和雅的影响，在三代古文字气息的粘合下，形成了自己的个人风貌，使其点画具有了如屋漏痕、如印印泥、如绵裹铁的高古之美。

黄宾虹★1953年作行书七言联

黄宾虹的山水画以其“浑厚华滋”的美学特征而闻名。这种美学特征首先体现在笔墨境界上，浑厚指向用笔，华滋指向用墨，只有达到浑厚，才能获得华滋。而具有古拙浑朴之气的金文正是黄宾虹山水画“浑厚华滋”风格的重要来源。

黄宾虹★1946年篆书临金文四屏

黄宾虹在前人基础上创造了“五笔”和“七墨”的方法，以实现他的“浑厚华滋”风格。五笔包括平、圆、留、重、变，灵活地转换这五种笔法，使画面中的笔法相互融合；七墨包括浓、淡、破、泼、积、焦、宿，巧妙地运用水运墨，通过墨破水、浓墨、宿墨、焦墨的层层叠加，使画面清晰而厚重，黑色而发亮，秀润华滋，自然天成，神采焕然。

黄宾虹★1951年作《潮舍初晴》扇面片

黄宾虹曾说：“造化天地自然是可见的，但其中的神韵和内美则是常人无法直接看到的。”他通过“五笔七墨”所表现的浑厚华滋，正是这种内美，闪烁着他独具的艺术慧心，其光彩彪炳于中国山水画史册。

黄宾虹★书法★16*26

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