当我们面对一幅肉眼所见的画面时，同样的机位，为什么有些人用相机构出了直达主题的美好画面，而有些人却拍摄得非常杂乱？

这里涉及到摄影师的“观察”能力，因为任何画面中，都潜藏着各种规律，如果你无法发现，或者说是难以归纳，那么就没有办法呈现出“静美”的画面。

人像摄影中所谓的规律，包括对比与统一、对称与变化、均衡与呼应等等。熟稔掌握这些规律，并进行合理的应用，自然会让我们的作品，更具内涵和美感。

而在所有的规律中，灵活运用各种对比关系，是摄影人的首选，因为他可以快速的突出主体。

那么，我们在拍摄人像的时候，就需要先观察环境中的所有构成元素，对各种元素进行分类，比如哪些属于形状、哪些属于颜色、哪些属于大小和疏密关系，有了这些具体的抓手后，就可以从占比大的元素中，找出他们的对比关系来。

如果你不会查找各种元素，教你一个最快捷的办法，就是查找一下所有的反义词，把那些能够在画面中出现的相对立关系，一一筛选出来，这就是照片的对比。比如，大和小、喜和怒、白和黑等等。

疏密其实是一个节奏问题，在画意表达中，有“密不透风，疏可跑马”的说法，这就是疏密对比关系的运用。建议大家可以查看一下《清明上河图》，里面大量运用了疏密关系。另外，齐白石先生和徐悲鸿先生，都是善用疏密关系的高手，以后有机会，我会专门列举他们大量的作品。

这种疏密对比的构图形式，在外景人像运用中，可以强烈的衬托出主体的重要性。

利用大小不同的两个物体进行相互映衬，可以快速的突出主题的表现力，使得画面产生出强烈的对比美感。

我们在观看一些比较喜感的影视剧时，当有两个角色饰演对手戏，或者饰演最佳搭档，总会运用这种手法，两者必然是一胖一瘦，一高一矮。目的就是突出他们的大小对比特征，比如，大头儿子和小头爸爸，是不是特别容易加深印象。

使用动态和静态的两个元素进行相互映衬，使得画面产生出奇妙的美感。如图，安静的老马和展翅的鹰隼，是不是直接就衬托出女主强大的内心，这种静若处子、动若脱兔的状态一目了然。

所以，那些影视大佬们都在玩的心理手法，拿过来让我们来拍照玩，你会发现自己的照片突然就充满了故事感，一下子变得高级起来。

在人像创作中，我们最常用的手法就是虚实对比。而虚实对比也有非常多的表现形式，比如，大家常说的焦内如刀割般锋利、焦外如奶油般化开，这就是一种虚实对比。当然，这是利用大光圈和长焦镜头，通过虚化前景和背景，最终达到的虚实对比效果。

还有一种虚实表达手法，就是镜中花、水中月，光中影，他们都是实实在在的元素，但是他们给人的感觉总是看得到，摸不着，如梦如幻如真，使得画面充满了无尽的想象力。

这一块其实不用详说，是对光线和明度的表达，我们在早期玩黑白胶片时，除了色阶过渡，玩的更多的，就是这种明暗对比。

明暗对比能够突出主体，使得画面有内涵，有深度，又具备着神秘感。

要了解色彩对比，需要先了解色彩的三要素。色相、饱和度和明度。而这三个要素，分别都可以产生对比性。

色相之间，比如，那些互补色和对比色，都能够产生出强对比和弱对比的效果来。红色和青色、绿色和品色、蓝色和黄色，这些互补色，都是强对比色。而红色和绿色、绿色和蓝色、红色和蓝色、青色和品色、品色和黄色、黄色和青色，都是对比色，属于弱对比色。

饱和度之间，高饱和与低饱和之间，也是一种色彩的对比。

明度之间，高明度与低明度之间，同样是一种色彩的对比。这种对比有点类似前面我提到的明暗对比。

除此之外，还有有彩色与无彩色之间的对比，大面积色彩与小面积色彩之间的对比。这些都是考验我们摄影师色彩素养的基础。当你了解了这一切，对比出来的色彩才更加协调、唯美和醒目。但是如果乱用，就会让画面显得艳俗和平庸。

这节课，我们就讲到这里吧，下一节，我们专门讲对称与平衡。我是你们的秋瞳老师，大家记得在评论区里和我互动。