“如果可以选一个人一起去旅行，我希望是方大同。”

这是学生时代英语演讲比赛，一位女同学即兴演讲的开头。坐在观众席的我，为她狠狠鼓掌。

那个女校友是方大同的粉丝，她说，如果能跟这样的音乐才子出游，旅途一定充满乐趣，她曾经无数次循环听那首《三人游》。

虽然已经过去10几天，但还是觉得很恍惚，华语乐坛难得的soul boy的音乐故事就这么戛然而止了，只能说天妒英才。

父亲是专业鼓手，所以鼓点成了方大同的胎教音乐，这样的家庭环境和氛围，使得他对音乐节奏极为敏感，并且对音乐产生了极大的热情。

3岁接触音乐，常与父亲在舞台上组乐队表演，之后还跟着父亲的乐队到处演出，并模仿着父亲的样子打鼓。

4岁时，墨西哥民谣歌曲《La Bamba》为他打开了音乐世界大门，从此他便立志要当一位歌手。

出生于美国夏威夷，成长于上海，后又辗转搬家到广州，最后定居香港。

复杂的移居经历，让方大同的身体里烙上了多元文化的烙印，进而影响了他的音乐观，让他的音乐视野更广阔。

他钟情于音乐，尤其喜欢20世纪50至70年代的怀旧蓝调、灵魂乐等黑人音乐风格，并将史蒂夫·旺德、迈克尔·杰克逊、埃里克·帕特里克·克莱普顿等歌手作为自己的偶像，而这些歌手也对其日后的音乐创作产生了显著影响。

15岁时，喜欢听蓝调和R&B，并开始了词曲创作，他第一次将歌曲小样寄给唱片公司，并得到了公司的回应，而当他兴高采烈地前去面谈时，却被公司以年龄太小为由婉拒。

17岁的方大同来到他最向往的华纳唱片，并成功签约，但因为当时公司的情况并不好，而且认为他的样貌不适合待在台前，于是，他便开启了独自在工作室里创作的黑暗岁月。

抱着“曲线救国”的想法，方大同开始为其他歌手创作歌曲，并逐渐合作了刘德华、张学友、陈坤等多位歌手，但他没有满足于只做一个幕后创作者，一直想走到台前去唱自己的歌曲，只是公司觉得他没有歌手潜质，一直不愿意让他发行音乐专辑。

没有办法，方大同只能在闲暇时偶尔进入录音室唱上两首歌曲。就这样，做了三年的幕后音乐人。而在此期间，他也积累了丰厚的人脉，与他合作过的歌手，无不称赞他才华出众、性格谦和，而郑秀文便是其中之一。

在得知方大同想唱歌后，郑秀文还专门跑去找华纳唱片的音乐总监，为方大同说情；在她的争取下，唱片公司终于松口，愿意为方大同制作音乐专辑，但由于公司高层变动，他的合约一度推迟。

尽管“蛰伏”了很久，但藏不住他在音乐上耀眼的光芒，方大同终于等来了公司为他发专辑的机会。囿于“幕后脸”的长相，公司决定让听众“先闻其声，再见其人”。

出道曲《春风吹》一经推出就取得了不错的反响，许多人都已经听到了这首歌，却没见过本人。

而后担任飞儿乐团拉阔音乐会的开场嘉宾，身穿全白色服装的他现场演唱了《春风吹》和《南音》两首歌曲，而此次表演也为他的歌手事业拉开了序幕。

随后2005年发行个人首张音乐专辑《SoulBoy》并正式出道，专辑以“世界大同”为主题，而方大同也希望借用流行于黑人社会中的灵魂乐来融合华语音乐的基础，并开辟出独特音乐风格的创作理念。专辑中的节奏布鲁斯风格融合了中国风，这一技巧也被他表现得十分娴熟，而方大同音乐作品中浓厚的生活气息也显得尤为难得。

凭借第一张专辑，方大同被冠以了“香港周杰伦”“香港陶喆”等诸多称号，并与王菀之、张敬轩、张继聪三位唱作人共同被外界称为“香港唱作四小强”；凭借该专辑，方大同以新人歌手的身份获得了2005年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼的“叱咤乐坛生力军男歌手奖（银奖）”，并收获了第6届华语音乐传媒大奖“最佳男新人奖”的提名。

《SoulBoy》为华语乐坛带来了一股清新的风，它打破了传统音乐风格的局限，为其他音乐人提供了新的创作思路和方向，推动了华语乐坛的创新发展。“桃花、柳树、玉门关、南泥湾” 等中国风元素，促进了中国文化的传播。而专辑的成功，也满足了R&B 和灵魂乐爱好者的追求。

提到进入华纳，就不得不提方大同在这里遇到的最重要的友达以上恋人未满的好友—薛凯琪。

一个公司，前后脚的师姐弟，两人很快成了朋友。薛凯琪会带方大同去参加活动刷脸，方大同也会用自己的音乐天赋帮薛凯琪写歌，薛凯琪传唱度最高的代表作《慕容雪》《苏州河》均出自方大同之手。方大同16岁写的《四人游》，直到遇见薛凯琪，才交出去。

可以说，是方大同将薛凯琪在音乐领域推到了现在的高度。

42岁，没有结婚，没有谈过恋爱，没有任何恋情绯闻，方大同身边的异性，始终只有薛凯琪。

方大同的歌迷专门总结方大同的微博，发现他每天只做四件事：吃饭、睡觉、录歌、薛凯琪。

有细心的网友统计，方大同一共发了2313条微博，其中有234条提到薛凯琪，转发薛凯琪微博185条，直接@薛凯琪的有8条，莫名其妙转发别人@薛凯琪的有41条，其余的，就是吃饭，睡觉，录音。

可能方大同对薛凯琪是真爱吧，但女方一直没有承认，而且身边的男朋友换了一个又一个，几乎没有空窗期。但方大同始终守护在侧，对外也称双方是很好的朋友。

方大同去世后，薛凯琪更换了自己所有社交平台的封面图都换了，换成了方大同自己作的画。明明在前不久的《声生不息》舞台上还在cue方大同来做薛凯琪的帮唱嘉宾，结果节目才刚刚结束就听到了噩耗，让人唏嘘。

继续说方大同的音乐之路。

2006年，新人方大同乘胜追击，发行了第二张专辑《爱爱爱》，依然延续了第一张专辑中soul和R&B的音乐风格，并且与中国风杂糅。该专辑被认为是继陶喆的《David Tao》后，华语乐坛最为纯正的R&B音乐专辑。

在这张专辑里，方大同与薛凯琪首次合作，演唱了那首经典的《四人游》。黄宣在《歌手》神级翻唱的《手拖手》也是出自这张专辑。主打歌《爱爱爱》大受欢迎，收获了“新城国语力歌曲奖”的肯定。陶喆在3月1日红磡体育馆的演唱会上，翻唱了这首歌来纪念方大同。

2007年，方大同继续高产，发行第三张个人专辑《未来》，依旧是独立创作，依旧是R&B，其中《够不够》《未来》，主打歌《Love Song》等都十分受欢迎。《Love Song》顺利登上各大音乐排行榜的冠军位置，方大同的创作能力和音乐品质得到一致认可，陈奕迅也曾在自己的演唱会上翻唱过这首歌。

凭借《未来》专辑，方大同提名了第19届台湾金曲奖“最佳国语男歌手奖”，这也是他首度提名该奖项。

值得一提的是，因为方大同中文不好，出道前期，母亲梁茹岚常常帮着填词，《哪怕》《手拖手》《够不够》等作品，均有母亲的参与。

2008年，发行个人第四张音乐专辑《橙月》。因为发现前几张专辑的作品都不太好唱，于是听劝创作了这张“简单的”专辑，并且主题聚焦在了浪漫的爱情“小歌”。经典代表作《三人游》就是出自这张专辑，旋律更加朗朗上口，单依纯、薛凯琪、张敬轩等都翻唱过这首歌，王力宏更是在追悼会上翻唱这首歌哽咽。

2009年，推出了个人翻唱专辑《可啦思刻》（又名《Timeless 可啦思刻》），在该专辑中，方大同翻唱并改编了《红豆》、《Nothing’s Gonna Change My Love for You》、《月亮代表我的心》等引领他爱上音乐、成为歌手的中文与外文歌曲。其中翻唱的王菲的《红豆》传唱度最高，并且凭借该专辑入围第21届台湾金曲奖“最佳国语男歌手奖”。

2010年发行个人第五张音乐专辑《15》，专辑名称“15”是方大同对自己15岁开始学吉他的纪念。希望能够通过这张专辑鼓励更多年轻人热爱吉他弹唱，并与听众以吉他会友的方式交流音乐心得。经典代表作《好不容易》《二人游》便是收录于该专辑。《二人游》也是继《四人游》《三人游》之后该系列的最后一首歌，方大同对此很钟爱。

《15》走的是复古路线，并且加入了摇滚、民谣、清新纯情等曲风，结合流行而成，是方大同参与度最高的一张专辑，不管是词曲、编曲还是最后的混音工程，就连专辑名称、文案以及专辑封面的概念全是出于自己，希望彻底执行自己的音乐概念。

为炮制专辑，方大同每天只睡四小时，其余时间留在录音室。过度劳累，也为他后来的病患埋下了伏笔。

至此，方大同完成了出道以来每年一张个人专辑的营业频率，而他的勤奋，也终于换来了“大满贯”。

2012年1月1日，2011年度叱咤乐坛颁奖礼在香港举行，方大同最终囊获了“叱咤乐坛至尊歌曲大奖”、“叱咤乐坛至尊唱片大奖”、“叱咤乐坛作曲人大奖”、“叱咤乐坛唱作人金奖”、“叱咤乐坛男歌手银奖”等5个奖项，首次成为叱咤最大赢家，而这也打破了陈奕迅长期称霸颁奖礼的“惯例”。

同年，发行了个人第六张专辑《回到未来》，这也是方大同出道以来，第一次隔年发专辑。

制作该专辑时，方大同正在进行个人巡回演唱会，期间还有其它工作，还要赶回中国香港，因此他制作该专辑时几乎全年无休，更是加剧了身体状态的恶化。

2014年，又是隔年，发布了个人第七张专辑《危险世界》，经典代表作《特别的人》就出自这张专辑。方大同在写完《特别的人》之后，觉得非常适合以为歌手，并转给了对方的团队，但之后越听越觉得可惜，幸好对方表示收歌阶段已经结束，并没有用上这首歌，这才让方大同有机会唱。凭借该专辑，方大同入围了第26届台湾金曲奖“最佳国语男歌手奖”。

2016年，同样是隔年，发行专辑《JTW西游记》，分为“黑碟”与“金碟”两部分，“黑碟”的曲风较为摩登、现代，融合许多不同的音乐风格；而“金碟”的曲风较为经典，比较像是大家熟悉的方大同，该专辑中方大同将东西方音乐元素揉合在一起，经典代表作《悟空》就出自该专辑。。

此外还邀请了王力宏、张靓颖、杭盖乐队等六组艺人分别合作了《FLOW》《无所谓》《醉》等六首歌曲，张靓颖还曾在自己的演唱会上邀请方大同一起演唱《无所谓》，是十分经典的男女对唱R&B作品之一。

凭借这张专辑，方大同入围了第28届金曲奖最佳国语专辑奖、最佳专辑制作人奖、最佳演唱录音专辑奖，获得最佳国语男歌手奖，也是方大同最丰收的一届金曲奖。

自此之后，方大同的产量明显降低了，一方面是专辑唱片业的衰落，另一方面，方大同已经因为身体原因多次住院治疗。今后的作品多以单曲形式发布，但方大同创作的脚步一直没有停。

之后又发行了单曲《Catch A Dream》《Ten Reasons》《云南里》《颂海》《云南里》《颂海》《假行僧》《白发》《胜者精神》《宅这 Home Sweet Home》《TWIOCAMIC》《面面》《清楚点》《我不是农人》等，并凭借单曲《面面》获得了第32届台湾金曲奖“最佳单曲制作人奖”。

2024年10月，方大同发行了个人最后一张专辑《梦想家》。

2021年年初，方大同开始生病以及感染新冠病毒，因此进入养病期。从2022年开始，他在精神状态良好的时候，坚持每天抽时间进行音乐创作，他希望创作出一张能给人带来安慰的专辑。因为生病影响了呼吸机能，导致方大同的声带变得不灵活，因此他在该专辑中的声音发生了变化。

专辑刚推出时，很多网友调侃说方大同唱歌感觉像嗓子卡痰了，事后才明白，原来是在生命最后坚持做的专辑。《才二十三》是专辑的第一首歌，似乎在告诉听众，人都会老去，希望大家都能珍惜现在意气风发的好时候。

一直视方大同为人生导师的单依纯，也在专辑的演唱会上唱了这首歌（原本演唱会上就有翻唱这首歌的环节），过程中曾多次忍不住哽咽。

在华语乐坛，R&B风格的音乐始终没有脱离“小众音乐”的称号，但不得不承认，现在的听众对这种风格的音乐接受度已经明显提高了，也有越来越多的R&B乐迷加入这个阵营。作为一名纯正的R&B音乐人，方大同对这一小众音乐的推广起到了非常积极的作用，提升了华语听众的音乐品位，拓宽了我们的眼界。

同时也鼓励了像袁娅维、单依纯、依加等内地后辈歌手对R&B的坚定信念。

感谢华语乐坛有方大同，他的作品会永流传。