1971 年生于台湾眷村，高中起便半工半读维持生计。为追逐音乐梦，他白天做搬运工、餐厅服务员，夜晚在街头驻唱，甚至曾因经济拮据在排练室凑合过夜。这段经历被乐迷称为 “用汗水浇灌的摇滚启蒙”。
考入华冈艺校戏剧系，却为追逐歌手梦主动转系至音乐科，主修声乐兼修钢琴，服兵役期间仍坚持街头表演，逐步积累舞台经验。这段“叛逆” 选择为其日后的舞台表现力埋下伏笔，也成为他音乐道路的起点。
他就是“摇滚巨人”苏见信。（因为长得太高，所以是巨人）
都说摇滚精神是叛逆，但信认为，摇滚是爱，是敬意，是一种生活态度。
往往提到摇滚，许多网友第一反应是唱功拉胯，输出全靠吼，毕竟这个圈子主打叛逆和真实，情感是第一位的。
但是苏见信是个例外，他不仅唱功超强，而且飙高音的能力超越了绝大部分流行歌手。即使已经50多岁了，也一直坚持不降调演唱。
2002 年，信乐团首张专辑《信乐团》横空出世，同名歌曲《死了都要爱》以超高音域和爆发力成为现象级作品，专辑中的《离歌》也成为了KTV飙歌的热门选项，从此一战成名。乐评人曾称信为“华语摇滚史上最具辨识度的声音”。
专辑销量突破百万，奠定了他“摇滚天王” 地位。
随后信乐团又连续发了多张专辑，《离歌》《海阔天空》两首大热歌曲将信的热度推到了更高。其中2003年推出的专辑《天高地厚》获得了第2届中国港台唱片金碟奖最佳摇滚歌曲奖项提名。
要知道，在那个华语乐坛神仙打架的年代，能有几首传唱度高的作品比现在难多了，“小众”摇滚出圈更是难上加难。信乐团能在那个年代厮杀出属于自己的一片天地，实属不易。
但超高音域的标签也让苏见信陷入“只会飙高音” 的争议，甚至被质疑 “唱功单一”。他曾在采访中坦言：“外界只看到我的高音，却忽略了歌曲中的情感表达。”
就在事业上升期的时候，2007 年苏见信突然宣布退出信乐团，单飞消息引发轩然大波。尽管官方解释为 “追求个人音乐理想”，但外界猜测不断，有成员暗指 “利益分配不均”。此事成为华语乐坛当年的热门话题，也让苏见信背负了“背叛乐队” 的舆论压力。
2007年，单飞后的信推出了个人首张专辑《我就是我》，收录了《我就是我》《火烧的寂寞》等作品，延续了其标志性的高音，同时尝试融入电子摇滚元素。凭借此张专辑信入围了第19届台湾金曲奖最佳男歌手，却因与信乐团风格相似遭 “吃老本” 质疑。他公开表示：“这张专辑是我的起点，不是终点。”
急于证名自己的信随后又发行了《集乐星球》和《趁我》两张专辑。
《集乐星球》引入了Heavy Metal 与电子元素，主打歌《魂》以金属核风格引发热议。
次年《趁我》更偏向流行摇滚，同名主打歌成为KTV 热门曲目，专辑销量登顶 G-Music 榜，标志着信其从 “乐队主唱” 向“独立歌手”的转型成功。
此后信继续在音乐上不断进阶，开始深耕创作并寻求新的摇滚乐表达方式。
2011 年推出专辑《黎明之前》，首次包办全专辑词曲，风格从激昂转向深沉，如《童年的时光机》探讨成长与遗憾，展现创作野心。2015 年《反正我信了》延续此路线，主打歌《如果你还在就好了》以细腻情感斩获音乐之声点播冠军。
加盟新公司后推出了《炼金术》，尝试Alternative Rock 与电子元素，主打歌《一眼一生》以钢琴叙事替代嘶吼，歌词直指都市人情感困境，被乐迷称为 “信式温柔”。他坦言：“年龄增长让我更想表达内心的细腻。”
但苏见信再也没有出过乐团时期的爆款作品，专辑销量也一次次惨遭滑铁卢。
随着内地音乐节目的兴起，信也积极加入，参加《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》《天赐的声音》《披荆斩棘》《闪光的乐队》等，热门音乐综艺几乎都有他的身影。
在《披荆斩棘第三季》中，苏见信以暗黑风格改编郭富城的经典歌曲《对你爱不完》，身着140公斤的“荆棘玫瑰战袍”，搭配阴郁的舞台氛围和极具爆发力的嘶吼式唱法，引发观众对其精神状态的热议；在《天赐的声音》节目录制时表现消极，并且批判综艺总是翻唱，没有原创，甚至退出节目录制，有人为他鼓掌，也有人认为他是哗众取宠，因为这本身就不是一个原创主题的节目；
在刚刚过去的情人节，信还把范晓萱那首极其甜蜜的《你的甜蜜》改成了暗黑风格，这让许多网友表示不解，到底是在给经典新的生命力还是毁经典？甚至很多网友表示听完他改编的这个版本不相信爱情了。
最近几年总是喜欢尝试暗黑风和实验性音乐，舞台上的状态总是近乎癫狂，很多网友发问他是不是抑郁了。
但其实这只是他“摇滚精神具象化”的表现，所有作品均以摇滚为基石，然后在此基础上与多种元素做碰撞创新。正如他所言：“在AI时代，做‘有良心’的音乐”，这种近乎偏执的坚持，恰恰是艺术家在商业化浪潮中保持本真的体现。
为筹备2025年“尽兴而活”的巡演，信坚持每天3小时健身、调整作息，以保持嗓音和体能状态，这都足以证明了他对音乐的专注、热爱和为之提升自我管理能力的决心。
他只是太真实了，在音乐里太自我了，他的“荒唐”只针对音乐。
