现年68岁的黄建新，在西安影视公司工作，曾任编剧、导演、制作人。作为作家和导演，他的工作表现得很自然，能反映人民群众的真实的生存状况。在担任制作人和出品人时，他以长期为目标，《建国大业》、《我和我的祖国》、《长津湖》等影片激励着人们不要忘记过去、努力向前。业界人士对他的尊重，既是因为他是一位老先生，也是见证和见证了中国电影史上的发展。我经常到隔壁的美容院，那里的美容院和我相识，有一次，有一次，他询问我，我近来都在忙些什么，说自己拍了一场名为《长津湖》的影片，他说《长津湖》是啥？我说了，你没有看到吗？他说不是。我问，您的美容院有几个职员？二十多个，他说。有几个人看到了？我不太清楚，我记得有三四个人跟我提过，或许他们也看到了，你看看，有些人，不管这部片子卖多少钱，他们都不在乎。

中国每年的总销售总额为600亿，但是你是否了解中国的美容院每年的收入呢？绝对要超过三十亿吧？剪头发是大家的必需品，一年中，人们最起码要剪好几次头发，但是有些人却一年也没去。这就是我们面临的现实状况。影片是一种与人心有关的产业。有些人说，影视是一种美食，就好像我们在外面吃饭，要是味道不好，以后就不来了，还可以给个差评。观看也是如此，只要是付费的人，都有资格去评论。电影人也不能指望所有人都这么大度，而且电影票也不是免费的，就算是免费，也要花更多的钱，如果他在两个小时内把东西寄出去，没准还能赚到200。根据统计，目前中国每年的观众每年只会去2次（不含在线观看）。

一年两次，你不给别人说两次，那就太欺负人了。真正有意义的工作，终究会得到人们的认可。你要做一部有个性的影片，别太执着，要有一群人，为我们的文明做出贡献，讨论关于生命的问题，或者是创造。也许今天的人会认为这本书毫无价值，但十年、三十年之后，人们会认为这本书很了不起，比如《尤利西斯》，虽然我至今还没有完全理解，但人们认为这本书很了不起。商业影片的价值就是将一种观念以大众的形式呈现给大众，进而带动更大的影片计划与市场。假如你要做一部影片，为了让更多的人看到，而让人不喜欢的话，会更加的难堪和难堪。我已经从一个听众转向了一个电影界。我小时候就看过一部影片，十六岁入伍，当过兵，就可以观看里面的资料，我是个军人，翻过暖气管道，看到了一些日本的军事色彩的影片，感到很奇妙。我们学校图书馆有一些关于影视方面的书，我也借阅了。退伍之后，我被推荐进了一所大学，读的是中文系的新闻学，一名对影视感兴趣的教师，把我介绍到西安电影学院，于是我就进了西影公司。

我常常觉得，要是当时没有人给我看，我也不会爱上这部影片，更别说进入那个圈子了。我在北京影视学校读书，在那里，我读过很多部影片，直到某一日，我才恍然大悟，懂得了自己所喜爱的那种类型的美术。等我有了自己的作品，我就会去做一部很棒的作品。我的一位哲学教师说，“过去式”和“将来式”都属于“目前”。我偶尔也会想到这一点，但我发现，我在陕西长大的那个地方，在那里，我的梦想，就像是时间的流逝，又像是时间的流逝，又像是时间的流逝。你所表现出的每一个时期都是你当下的心态，你别想摆脱它，也别想摆脱它。

人总是在变化的，需要和爱好也是不断变化的，因此，类型片是比较稳定的。因为这是一部适合特定人群的电影，因此，喜欢爱情、科幻、武打片的人，都喜欢。所有的电影都是在同一时间上映的，他们并没有“我要让所有人都满意”的理念，他们只希望自己能拍出一部好的影片。我制作了所有的电影，并且在放映前听取了许多的建议。我第一次拍电影是在1998，《谁说我不在乎》是我自己导演的。我们会找专业的研究公司，或者自己去找学校，我想要一个工程类的，因为文科的学生都是感性的，读几个字就会掉眼泪，我们会看那些工程师和底层员工，让他们看电影，我们会仔细研究，反复研究，修改一下，增加一下美感，就会成为我们的优势。

我最爱一则来自 NBA的广告短语——“I love this game”。有的人会作诗歌，有的人会从废弃的垃圾箱中寻找修补的素材，总之，一切都是游戏。人性如此，在世上，人人都能从不同的视角中得到满意。我们制作影片是由于我们认为影片很有意思，并且在制作影片时得到了巨大的成就感，就像是一个喜欢打球的人一样。“团体游戏”有很多种意思，喜欢、迷恋、快乐、合作、竞争、努力、目标、理想……其实，商业片的过程更像是一场游戏。影片并非私人的活动。一个人把垃圾循环利用起来，把它弄得很好看，这是他自己的事。影片有制作的程序，它自然而然地就会构成一个产业的进程。一旦电影成为了投资性的商品，那就必须要收回成本，这是不能改变的，因为没有人会去做，因为这样的话，谁也不会去做。在这种比赛中，只要你能合理的分配，那么你的价值就会越高，也会有很大的成就感。上世纪90年代，我从一名电影制作人转型为一名制片人，但许多人并不这么认为。那个时候，大部分人都是以导演为核心的，因为有这么一个人，让他很不爽。但后来人们渐渐意识到，没有了制片人，资金干预，就会和导演正面交锋，这就很麻烦了。制片人就像是一个CEO一样，在拍戏的时候，不能无视规则，要和制片人沟通。制作人会根据自己的工作原理和创造法则，

运用自己的专长来调整各种人际关系。在制作影片的过程中，这两类人都很容易受伤。一是在拍戏的时候，他们和人物交换了自己的精神，如果有人打扰到了，那么这个精神干涉就会消失；还有一位是导演，在电影里，他们在一条路线上，看到远处有一个小亮点，被绳索拖着，想要跑到那里，如果有人突然把他拖出去，说些什么，他就再也不会回来了。制片人要为他排忧解难，为他分忧解难。如今，有好的制片人出马，他很开心，有困难的地方，他都会告诉制片人，他会全身心地投入到自己的作品里。我询问了几位总监，他们告诉我，有了一个真实的制片人，我感到轻松了许多。影片制作人是一种科学化的设定。制片人是一种复杂的工作，需要和导演共同探讨，我和他的工作一直都很好，我也是当过导演的，所以我很清楚他的想法。制片人也是要负责的，因为投资方说了，这部片子要投入两个多亿，所以制片人要负责监督。如

果是五个钟头，三个钟头，那就太可惜了。在开拍之前，我会跟导演商量一下，到那时你想要删减什么，你可以花5个钟头，不过我还是想让你做3个半个钟头。三个半个钟头的质量和五个钟头的效果是完全不同的。我叫总监减少拍摄成本不是想节省，而是用这笔资金来帮你拍摄一些更好的电影。我总觉得，制片人的目的并不在于控制成本，而在于确保所有的资金都能用在最好的价格上。任何一部类型的影片，都有自己的制作时间表，不能随便破坏。那时候我自己拍戏基本上都是按原定的进度进行，需要一定的时间才能达到预期的效果，不过我一定会在预定的时限里把它完成。可是，他们却只能工作12个多小时，这可不是对他们的不敬，而是对生活的一种需求。作为一名导演，他的人生也是一种常态，而不是一个为了拍摄一部片子而出卖自己的家，连续几天不眠不休，拍摄一部电影，这就是人性的本能。如果能建立一个完整的电影业，那么，电影工作者们的生命就会得到保证。你得为我投保，要为数十部汽车投保；更多的是人，更多的是生活。你违反合同，我可以告你。而产业不代表感情，就代表着安全。要建立一个完整的影视产业，就必须要有一个制片人，等影视产业建立起来之后，总要有一个管理人，到时候投资商、导演、制片人都会认为，这部电影是要找一个好制片人的。美国的电影产业占全国百分之十的比重，我们目前还达不到，还有很长一段路要走。一开始，我当制片人的时候，就是想让中国的影片，在主流的市场上占据一席之地，而不是用我们的那些小影片，来对抗那些坦克和航空母舰，我们要造坦克、航母。90年代，国内的影片没有人看，国有的片酬也拿不到，厂里的领导一到月末就到处去借债，拿薪水，可是到了一九九五年《真实的谎言》一出，就有人排着队要去看了。当时我就明白，如果不做一部主流的商业题材，那么中国的电影就没有了。我们《长津湖》，在世界上的票房，一直都是世界上最好的，后来被《蜘蛛侠》给超越了，我们也有这么大的片子了。