在书法展上，评委们所希望能入展的作品，大都要符合两个要求，一是书法要有传统之意，也就是说，作者所创作的作品，要从传统中来，功底扎实，笔力雄厚。二是书法还要有新意。这个新意就是创新之处，如果一个人所创作的作品，只有传统，没有创新，那也是不行的。因此，书法展上只要是符合上述两种要求的，一般都是没有问题可以入展的。

上面的这幅隶书作品，是十二届全国书法展上的入展作品，它为什么能入展？就是作品具备了上面所说的两个基本要求。现在很多人在临摹时都是高手，看一眼写一个字，水平真的是很高，如果要求自己创作时，也有许多人却瞎了手，咋都写不出来。这个现象就是人们常说的拄着拐杖走路，一旦离开了扣仗，就不会走路了。从这个意义上来说，创作是要难于临摹的。

这幅作品取法于东汉摩崖作品，其中有《石门颂》、《杨淮表》等，这可以说是基本功的问题。作者在传统书法方面，功底扎实，无论是笔法、字形、风格等，都抓住了古人的基本方法和神韵。以前人们经常说，临摹时一定要像，为什么要像？其实就是想要通过与古人的像，进行笔法再现，字形再现和神韵再现，但也有人指出，临摹时不能像，如果太像了，今后就难以走出来，不利于创新，但我本人不太赞同后者，而是临摹要像的要求才是正确的。

关于创新的问题也是一个非常重要的方面。如何创新？这虽然是一个难以说清的问题，但它也有一个“标准”，这个标准就是书法的笔法、字形和神韵。笔法，就是你所学习的字帖是否符合古人的用笔方法。例如，《石门颂》的笔法就是方笔少，尖笔多，中锋行笔。字形上不提倡与古人相同，但可以在古人字形的基础上进行变化，方变长，长变方等。这里最为关键的则是书法的神韵，这也是书法的基因问题，许多评委在欣赏作品的时候，一眼就可以看出你曾经学过谁的，学得如何。

这幅入展的隶书作品，也在上面所说的三个方面有所创新。一是笔法，沿用了古人笔法的主要特点，同时也有自己的创新之处。这主要表现在三个方面：一是中侧并用，如果说《石门颂》是以中锋用笔为主的话，那么，这幅作品中既有中锋，也有侧锋。二是正侧并用，交替变化。三是轻重变化，促进笔法的丰富性。

就字形来说，作品多以《石门颂》中的字形为主调，但也变化多端。原帖中的字形大都是以方匾为主，但作者在创新时，却打破了这个规矩，以纵向取势，这就给字形的变化带来的自己的特点。先是因字取形，在尽可能纵向取势的情况下，因字的大小而取势。再是，字形的安排上是费了心思的，尽量做到中宫紧收，每个字都向中上方靠拢，给其它飘逸的笔画留出位置。

风格是取法与创新的一个重点。我们学习的是《石门颂》，写出来的字就“遗传”了《石门颂》的主要风格。它的主要特点就是飘逸之气，因此，在创新时，就要保留这个主要特点，把“隶中草书”、“飘飘欲仙”的特点保持下来，但如果写在了其它隶书如《张迁碑》的雄浑特点，那就不是《石门颂》的创新了。

总的来说，书法大赛上的入展作品，基本都有传统与创新的特征，如果一味地保留传统，而没有创新，反之亦然，这样的作品都是不会被评委所认可的。大家还有哪些观点？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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