素描是“画画少年郎”艺术开始的必备之选
从练习线条到几何体
再到素描静物、素描人物、素描风景
对于会画画的人来讲
素描简直就是一个万能式的创作手法
画什么都可以
即是简单入门的功课
更是天花板的基本功
▲▼玻璃杯的重色质感刻画
从素描入手画画是一个非常容易的选择
在艺考中素描占据着非常重要地位
而在艺术绘画的选择中
学习素描能够训练画家对美的审视培养
同时还能决定画家最基础的创作能力
看似简单却又处处都用得上
▲从简单的水滴感尝试质感的表现
而素描在早期作为艺术创作的垫脚石
现在绘画艺术的不断发展
素描被单立成了一门功课
让无数画家们玩出了新高度
分享一组来自韩国素描老师的静物素描
metacode_topclass在她的笔下一切皆可素描
或许在她的眼里一切都是黑白灰的样子
虽然单色的绘画没有色彩来的丰富惊艳
但依靠画家熟练的控制铅笔的力度
对三大面五调子的精准把控表现
也能够在素描里创作出“五彩斑斓”的黑
比色彩更有难度，比色彩更精准
▲有时候形体结构重要性大于塑造刻画
透视结构很重要metacode的素描是素描入门的典型
很多人开始对素描的追取就是黑白灰与物体本身形体结构的练习
透过物体本身去看结构
在画家的眼里
她们是会去思考的
可以打一个草稿辅助
就像是会“透视”的技能想象画得出物体看不见的一面
看不见也要画得出来
才能够让自己的素描画更真实自然符合逻辑
而深入刻画物体本身
就是要对“质感”有所自然表现
问题中的问题是如何去表现质感
许多人也会去听取课堂的“硬知识方法”
久而久之自己所画的物体都成“一个模子”
看不出任何不同质感的区分
“压重点，提高光”
就要学会去观察不同质感的细节区分
素描是一个长久战古语言：活到老，学到老
我们都在学习中成长
metacode的课程是传统的素描教学
她重点教授学生们形体与质感细节的塑造
结构辅助线是每一张画必须要的步骤
让每一幅作品更科学更符合现实逻辑
细节中找区别
玻璃、不锈钢、水、硬壳、软布以及其他……
把简单的静物画到极致
这似乎看起来只是基本功的体现
但也是画家对绘画的深思
不在乎自己是否能够将绘画进行有多伟大
基本功的极致表达也是一种对艺术最好的表达
简单而惊艳她是一位普通的素描老师
也在教授无数人如何把握好素描的学习
每一个物体的表现
都让人瞠目结舌
实在难以相信如此素描创作水平
究竟有多离谱
每次看到metacode的素描都让人入木三分
把简单做到极致也是对绘画最好的追求当我们能够掌握好足够扎实的基本功
才会发现
原来绘画如此简单
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（多练多观察）
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