《抓娃娃》里，少年马继业（肖帛辰 饰）刚接手一千多元的“全部家产”，就去买了许诺“七天无理由退货”的平板电脑，结果“白嫖”的小聪明没耍成，栽了一个大跟头。父亲马成钢（沈腾 饰）以此教育他，不要拿自己的底牌去“赌”。
而在现实中，拍摄《抓娃娃》就是一场豪赌——用最卖座的编导阵容（闫非&彭大魔），配上最卖座的主演阵容（沈腾&马丽），去赌观众仍然喜爱开心麻花的喜剧套路。
点映两天，第一天票房1.57亿，第二天票房2.02亿，《抓娃娃》想亏钱可能不太容易，但想赚到足够多的钱，还是让人捏一把汗。正是因为赌上了未来，赌上了信誉，所以它的KPI可不是一个普通的盈亏线那么简单。
（下文含有轻微剧透）
01目前来看《抓娃娃》这个项目要想算得上成功，票房起码要超过40亿。
首先，《抓娃娃》这个项目最初被曝光时，最吸引眼球的词汇是“《西虹市首富》的原剧本”。
2017年3月，《资本接班人》以原创电影项目公开亮相，沈腾、马丽二人以主演的身份共同为影片站台。
由《资本接班人》到《西虹市首富》，发生了一些不愉快的故事。于是，《抓娃娃》这部回归本源和初心的作品，诞生之初的使命，就是要证明开心麻花可以拍出比《西虹市首富》更好看、更卖座的电影。
这门槛可不低啊！
要知道，《西虹市首富》的累积票房高达25.47亿，仅次于《独行月球》的31.03亿和《这个杀手不太冷静》的26.27亿，排在目前开心麻花系电影里的第三位。
其豆瓣评分为6.6，同样仅次于《夏洛特烦恼》（豆瓣7.9）和《羞羞的铁拳》（豆瓣6.8），排在目前开心麻花系电影里的第三位。
如此一来，《抓娃娃》要想不被网友喷，票房必须超过26亿，豆瓣评分必须超过6.6分才行。
其次，《抓娃娃》是《夏洛特烦恼》之后，“沈马组合”的最大规模合体。
今年春节档已经证明，沈腾、马丽就是当今中国电影市场的卧龙与凤雏，得一人便可冲击任何档期的票房冠军。两人联手，票房岂有不叠加的道理？
《夏洛特烦恼》捧红“沈马组合”后，两人再未一起主演电影。可是两人各自的战绩都颇为辉煌。
沈腾为主马丽客串的《独行月球》31.03亿票房，马丽为主沈腾客串的《羞羞的铁拳》22.13亿票房；
有沈腾无马丽的《西虹市首富》25.47亿票房，有马丽无沈腾的《这个杀手不太冷静》26.27亿票房；
沈腾非开心麻花作品《满江红》45.44亿票房，马丽非开心麻花作品《第二十条》24.54亿票房。
目前，沈腾主演电影内地累积票房338.55亿，马丽主演电影内地累积票房198.35亿，分列男演员和女演员的第一位。
“票房之王”与“票房之后”时隔9年再度联手主演，这票房预期定低了，是瞧不起谁呢？
最后，今年暑期档的票房和去年同期比，落后了约20亿。那么，作为今年暑期档公认的头部作品，被寄予厚望的《抓娃娃》，就自然担负了缩小差距的重任。
去年7月份的票房由4部电影撑起来，分别是《八角笼中》《消失的她》《长安三万里》《封神第一部》。今年7月份《抓娃娃》的可靠战友只有《默杀》和即将于月底上映的《异人之下》。
《抓娃娃》要是不冲到40亿以上票房，不仅自己的KPI不达标，而且会导致整个暑期档的KPI都完不成呀！
02那么问题来了。40亿的KPI，《抓娃娃》能完成吗？
《抓娃娃》有很多优点，提供了票房爆发力和持久力。
虽然这个故事很飞、很夸张、很荒诞，但它的底层逻辑是非常本土化的。马成钢在大儿子（张子栋 饰）不成器的情况下，生出对二儿子进行吃苦教育的心理动机，中国人特别能理解，也非常契合当下儿童教育的主流痛点。
马成钢采用的这种包围式、陪伴式、全情景的教育手段，从电影一开始就提供了一个整体的、大框架的错位关系。而这个套路，是开心麻花喜剧最擅长的——在整体错位的框架里，把每一个细节都错位出笑点。
尽管有网友质疑本片借鉴了《楚门的世界》，可是两片却有一个非常核心的区别。马成钢为儿子打造的这个虚假世界，并非全域。他的能力和财力，只够掌控老院子范围内的一切。出了老院子，他也只能监视加干预，无法全部掌控。
《楚门的世界》里楚门生活的整个世界都是搭建的。因此，他是全片的绝对主角，所有戏都在他身上。
《抓娃娃》里马继业是不断穿行于虚假世界和真实世界的。因此，搭建虚假世界的马成钢夫妇才是主角，所有的戏都在他们如何应对真实世界对虚假世界的冲击上。
这样一比，《抓娃娃》的戏剧核和《楚门的世界》并不一样，只是用了相似的概念，其后延伸出来的东西，各有千秋。
沈腾和马丽的喜剧表演，有点儿让人看不腻。就算我们已经对他们的风格十分熟悉了，可是他们的节奏感之好、分寸感之妙、烟火气之真，总是能打动观众。
就比如海报使用的两人的“回眸”瞬间。不仅充满喜感，而且有戏，很容易让潜在观众对人物身份和回眸目的产生兴趣，想进影院一探究竟。
“沈马组合”之所以让人看着舒服，笑得自然，是因为他们有类似于相声里逗哏和捧哏的分工，在互动之间来系包袱、抖包袱，而不需要一个人强目的性地去搞笑。
类似的组合还有之前的徐峥+王宝强，徐峥+黄渤。互动间抖出的包袱，更贴合人物和情景，也更有突然性，避免了因为笑点密集而审美疲劳。
在结构上，本片果断地采用了今年春节档卖座片都在用的两段式。以马继业从少年到青年的转变镜头为界，直接把133分钟的时长均分成两半。
前一半以欢乐为主，少年马继业在浑然不知的情况下被父母控制着人生；后一半笑与泪交织，青年马继业（史彭元 饰）一上来就对人生被操控产生了怀疑，并通过奶奶（萨日娜 饰）的穿帮找到突破口，拆穿了谎言。
《抓娃娃》的故事简介中虽然写道“随着小马一天天长大”，但是成片并不需要拍出所谓的“一天天”。现在的观众，早就接受了这种一个镜头就转换叙事和画风的切分方式，也非常习惯了这种先笑后哭的玩法。
甚至连导演们，都已经开始在卷这个转场镜头的设计了，看谁设计的更帅、更酷、更流畅、更有想象力。
03当然了，《抓娃娃》也有一些缺点和不足，可能会带来口碑分化，票房流失。
比如影片后半段情感的煽动力没有预期那么大，不至于把观众感动到大掉眼泪。影片最后在立意层面也只是点到为止，提供了让观众反思儿童教育的坑位，却没有去深挖。
主创可能是觉得，自己还不够有资格去严肃地聊教育问题，所以只讽刺了极端的教育行为，并没有去揭教育痛点。结尾看上去是一片其乐融融，甚至有点儿荒唐。本来是痛点的地方，反而被玩梗了。
这多少让结尾有些泄气，没能让观众带着情感触动走出影院。因此首批观众在向身边人或在社媒上安利本片的时候，大多数也只能说“贼好笑”。好在对于开心麻花电影，一句“好笑”就够形成口碑传播了。
再一个问题，是《抓娃娃》错位大框架的形成，是主人公马成钢夫妇的主动选择。这和《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《独行月球》里的被动形成截然相反。
那三部影片，都是主人公被动地、不可选择地进入了错位环境之中，于是之后的一切故事和人物成长，都是被直接激发出来的。本片的错位环境，是由主人公主动营造的。故事和人物成长，还需要额外的外界刺激才行。
这个区别会导致观众看片时的主动性不同。如果是被动进入错位环境，观众会被激发想象力。他们会设想，如果我穿越到过去，我要怎么活？如果我变换了性别，我要怎么办？如果我突然获得了巨额遗产，我要怎么耍？如果我被留在了月球，我要怎么熬？
可如果是主动营造错位环境，那观众不太会去设想，如果我要给孩子进行吃苦教育，我要怎么去设计。
因为是主动制造错位，那么错位后的遭遇，就不那么容易与观众有关。甚至有些观众，会觉得一切都是主人公“自己作的”，从而代入不进去。
《抓娃娃》的点映成绩不可谓不好，但口碑已现两极分化的趋势。40亿的KPI，你觉得它能完成吗？
【文/满囤儿】
