随着白玉兰奖各奖项名花有主，第29届上海电视节落下帷幕。
本次电视节从5月30日公布白玉兰奖提名名单起，经历了舆情的惊涛骇浪。最终以公正、权威、大多数人认可的评奖结果，捍卫了白玉兰奖的含金量。
上海电视节已办到第29届，2022年因为疫情而停办一年。电视行业在30年中发生了天翻地覆的变化，电视节也面临着时移世异、不变则滞的新形势。
作为一个多年参加电视节的媒体人，这里有一些建设性意见要说。
01
今年白玉兰奖的最佳电视剧奖颁给了《繁花》，最佳导演奖颁给了《漫长的季节》导演辛爽，最佳男主角奖颁给了《繁花》里宝总的扮演者胡歌。
这个结果没有引发太多的争议，有争议也属于仁者见仁智者见智的范畴。更多的是遗憾，在《繁花》和《漫长的季节》双雄会的对撞中，要保持一奖一得主的惯例，有些奖项只能是硬性取舍了。
但并非没有解决的办法。假如长剧集和短剧集分开评选，20集之内为短剧集，20集以上为长剧集，一时瑜亮就各得其所了。
《繁花》和《漫长的季节》各拿一个剧集奖，王家卫和辛爽各得一个导演奖，范伟和胡歌各得一个表演奖，想必也是众望所归的事情。
这不光是为了解决僧多粥少的问题，而是长短剧集本身就是迥异的两种文艺形式。短剧集是剧集和电影交集的产物，可以从叙事到光影全面高标准、严要求。
而长剧集是传统电视剧的延申，叙事深度、社会广度和人物的丰富性上可以做得更多。把二者硬放在一起作比较，有关公战秦琼的既视感。
至于说长剧集和短剧集是否在所有单项奖上都分开搞，可以作进一步论证，但至少作品奖和导演奖分长短剧集是利大于弊的。
02
长剧集和短剧集放同一赛道上有不妥之处，正剧和偶像剧同槽其实也挺怪的。
正剧也没个精准的定义，用现实主义手法创作的剧目一般可称为正剧。而偶像剧里浪漫主义和唯美主义会更多一些。从中国电视剧三大奖的历史来看，现实主义一直是获奖大户，而偶像剧的存在感几乎可以忽略不计。
白玉兰奖和金鹰奖在专业奖之外，都曾设立过“观众喜爱的演员”之类的人气奖，这类奖往往会归于偶像演员。但鉴于网络投票引发的种种乱象，白玉兰奖和金鹰奖都取消了人气奖，而只剩了专业奖。
这就造成了偶像剧和偶像演员入围权威大奖难，即使入围了也无法和正剧比拼思想性，无法和正剧演员比拼表演成色。结果是市场里热热闹闹，评奖时凄凄惶惶。
但事实上，偶像剧尤其是古偶剧是视频网站的基本盘，吸附观众的贡献至少是半壁江山。如果没有偶像剧，年轻观众不会这么多，剧集行业不会这么兴旺发达。
不管是从市场表现还是社会影响力来说，偶像剧应该进入主流评奖的视野。
偶像剧虽然不能黄钟大吕，但它们也会做真善美的价值锚定。偶像剧虽然不能力透纸背，但它们有极强的情绪感染力。所以，偶像剧也应该单列一part，进行评奖。
这类奖不能搞全然比拼粉丝作业的数据大比武，而是应该按照偶像剧的衡量标准，由相关专家加上观众代表组成选片阵容，最后交由创作、生产偶像剧的专业人士来评奖。
这个标准肯定不同于正剧的标准，而这个奖项也一定可以在专业上做到有理有据。
03
今年评奖，围绕主角奖的入围标准，产生了不小的争议。
评奖章程里规定了“如确有多男主角或多女主角并存的情况，则填报人数最多各2人，且皆须在剧中占较重篇幅”，《追风者》和《南来北往》都报了两个演员参选男主角奖，且都符合“在剧中占较重篇幅”的规定。
问题在于，大家对“男主角”的理解不一样。有人认为男主角就是男一号，且只能是男一号。也有人认为男主角不等于男一号，可以有多个男主角。
白玉兰奖评奖历史上有过多次男二（或女二）力压男一（或女一）提名或获奖的先例。这样评的好处是，不以番位论英雄，主要角色里，谁表现好谁上位，确保优秀演员脱颖而出。
这种以专业为本的评奖取向，在当下尤其应该坚持。因为平台和片方出于市场和品质的综合考虑，往往用偶像演员来演男一号（女一号），用实力派来演男二号（女二号）。偶像演员制造市场关注度，实力派确保表演成色。在“既要又要”思想的驱使下，这样的搭配今后只会越来越多。
偶像演员这个群体，总体来说演技偏于稚嫩。也不是说不能塑造好角色，但通常只能胜任接近其本色的人物，需要“量身定做”和悉心指导。而实力派多数都是成熟演员，能胜任不同类型的角色。
如果把男主角奖搞成男一号的评选，就有保送偶像演员的嫌疑，与之同组的实力派男二号就失去了入围的机会。如果任由所有的男演员都跟男一号竞争，恐怕也会乱了套。
所以，我提一个关于未来规则的思路（可进一步论证）：与男一号（女一号）戏份相差不超过10%的男演员（女演员）都可以报主角奖，最终谁能胜出，那就看选片人和终评委的定夺了。
偶像演员受到市场欢迎，获得极高的商业回报，已经是其价值的体现。偶像演员选择参演正剧，就要面对实力派的挑战。可能是片场的力压，也可能是评奖的失落。如果偶像演员在成片里的表现全面超越了实力派演员，那就意味着一个“人气+实力”的稀缺型演员诞生了。
这对全行业来说，是可喜可贺的事情。拿奖也就不在话下。
04
最后说一件评奖之外的事。设立在上海展览中心的节目展，一直是上海电视节的重头戏。
在现场洽谈和线下交易繁盛的那些年里，民营制片公司会来，国有制片公司也会来；地方台和视频网站会来，中央电视台也会来。国内的节目供应商会来，海外的卖家和买家也会来；行业协会会来，版权公司也会来。
大的制片公司会在显要位置单独设展台，小的制片公司会聚集在行业协会旗下联合设展台。新的项目会以大幅海报和预告片夺人眼球，新的技术和设备则给看客以现场体验的机会。
上海展览中心的中央大厅留作论坛的场地，其余一楼和二楼东西两馆的位置会被展台尽数占领。观众川流不息，洽谈、交易从展厅向新旧锦江饭店和各处小龙虾酒局延展。
过去5年，随着行业驱动力和交易方式的变化，现场展览的作用不复往日，摆摊设点的公司日渐减少。
到今年，总台和SMG在展厅入口处设了展，然后就是上海的几个区展示文旅方面的实力，民营制作公司只有新丽和西嘻两家照例布置了展位，最后就是上海广播影视制作业行业协会的视听展。
相对于现有的展览信息和实物来说，上海展览中心实在是太大了。设展的面积不到其总面积的1/3，而且有些展位其实是用来撑门面的，如果有真正的展商入驻，它们随时可以让位。
关于新项目的信息，业内早已通过线上媒体尽数掌握。关于影视和文旅结合的新玩法，仍有诸多的实际问题需要解决。洽谈生意的方式也早已迭代了：四大视频平台提前锁定了市场中95%以上的项目，集中展览然后多对多交流的需求不复存在。
这不是上海电视节一家面临的局面，而是传统的影视节展共同的宿命。展台似乎只剩了一个功能：开幕式之后，与会人员要巡馆一周。事实上，这一功能也在淡化。而其他时间更是冷冷清清。
也许，开幕式不一定非要和展览捆绑。论坛也不一定在这么空旷的场地里办，其声音传送效果肯定没有专业的会场好。这么多年过去了，有些事情可以再优化一下。
从评奖到办会，期待明年的上海电视节更精彩。
【文/李星文】
