让人忧心忡忡的2024年暑期档，在第一个月里真的没能“开门红”——6月全国票房仅收入22.3亿人民币，为去年同期的54%。

在近十年里，该成绩仅高于受疫情影响的三年，甚至远低于2014年的28.08亿。

很多人将6月的失利归结于“重工业大片”的缺失。整个6月，没有华语影片具备“重工业”属性。引进片中的《疯狂的麦克斯：狂暴女神》《头脑特工队2》《绝地战警：生死与共》也并非观众印象中好莱坞的顶级重工业电影。

缺少重工业电影，是从今年元旦档开始就被业内人士常常挂在嘴边的话题。元旦档、春节档、清明档都有高话题的电影引爆票房，这个问题没有凸显。

随后，有《维和防暴队》《九龙城寨之围城》两部重工业电影压阵的五一档表现尚且说得过去，没有重工业电影压阵的端午档则一下倒退回十年前。

来到暑期档，虽然我们将迎来“沈马组合”再合体的《抓娃娃》、徐峥自导自演的《逆行人生》、胡玫导演的《红楼梦之金玉良缘》等片，但公认“重工业”的《封神第二部》和《哪吒之魔童闹海》的爽约，极大地打击了市场信心。

电影大V“远见电影院的远叔叔”唐大远认为，目前暑期档的新片里，只有成龙主演的《传说》、乌尔善导演的《异人之下》和陈思诚导演的《解密》能算得上是重工业电影。

而《电影中国》主编、知名影评人孤烟，以及电影市场分析师连城易脆则表示，今年暑期档，没有哪部影片能够真真正正称得上是重工业电影。

那么，什么才是暑期档急需的重工业电影呢？重工业电影究竟是什么样的电影，它为何如此重要呢？

电影，尤其是商业电影，是与该地区电影工业的发展水平密切相关的。

2002年《英雄》问世，成为中国电影工业化的新起点。2012年的《画皮2》将工业理念渗透到创作者层面。导演乌尔善和后来《流浪地球》的导演郭帆，成为了内地最具工业意识的两位导演代表。

2015年，中国第五代导演的代表人物之一陈凯歌在《道士下山》的创作手记中首提“工业化”，“只想请人帮我过‘工业关’，不过这个关，看不到中国电影的新曙光。”

同年10月，以“真人+动画”形式呈现的奇幻电影《捉妖记》上映。时任国家新闻出版广电总局电影局局长的张宏森明确提出，电影有“重工业”和“轻工业”之分，并认为“《捉妖记》标志着中国电影重工业刚刚开始”。

从此，“重工业电影”取代了“大片”，成为人们对华语头部影片提出的新要求。

2017年，有着鲜明“重工业”属性的《战狼2》收获了56.85亿票房，比当年第二名的《速度与激情8》高出一倍多。

同年，乌尔善导演的“封神三部曲”进入筹备阶段，开启演员招募。

炸裂的票房新纪录，以及对未来的美好预期，让“重工业”成了中国电影界的高频词。我们似乎掌握住了追赶好莱坞的钥匙。

其实，“重工业电影”并非一个严谨的电影学词汇，甚至百度百科都没有收录。不过它很形象地指出了观众和电影人对电影产业的两个期许。

观众期许的是“重”，也就是头部电影要能在大导演、大明星之外，拿出比肩好莱坞的大制作、大场面、大特效。

《捉妖记》系列里胡巴的活灵活现，《红海行动》里的枪林弹雨，《刺杀小说家》里赤发鬼的强大压迫感，都是观众在“重工业电影”里想要看到的。

观众对“重工业”的期盼，还存在一定的进化色彩。也就是说，“重工业电影”的大场面、大特效，需要做到与时俱进。

孤烟就表示，《异人之下》肯定有大量的特效，但能否成为令观众满意的“重工业电影”，还得看特效够不够有想象力。如果特效是好莱坞超级英雄片里特别常见的那种，那么在工业化上来讲，反而就显得落后了。

电影人期许的是“工业化”。

乌尔善在《寻龙诀》票房大卖后表示：“工业化应当是工业流程和系统在起作用，不是某个人，某个环节。中国电影还处在手工业阶段，某些导演、制片人、监制、演员起到了核心作用，而不是整个流程、整个体系起到决定性作用，所以称不上工业。”

毕业于北京电影学院管理学院制片系的郭帆，也非常注重自己导演作品的“工业化”。有业内人士戏称，在《流浪地球2》和《流浪地球》之间，郭帆最重要的工作，就是将电影剧组的“工地化”推进到了“工业化”。

因此，“重工业电影”目前是个分歧概念。

连城易脆便表示，如果从吸引观众的角度讲，今年暑期档的《异人之下》《解密》《白蛇：浮生》在投资规模、演员阵容、视觉效果上可能还达不到过往“重工业电影”的标准，但它们在制作流程的专业化、标准化上可以算是“重工业”的。

重工业电影的票房不见得一定爆，因为票房还会受到口碑的影响。

比如实现了中国和好莱坞工业化接轨的《长城》，就只收获了中规中矩的11.73亿票房。《画皮》系列艺术总监杨真鉴担任编剧、制片人的《阿修罗》，首次上映只获得了不到5000万票房。

即便如此，重工业电影对中国电影环境的影响依然很大，尤其是对于提升暑期档、国庆档、贺岁档、春节档这类大档期的总体票房而言。

首先，重工业电影可以为电影档期吸引来更多的目光。

目前，电影要和电视剧、网络剧、微短剧、动漫、综艺、短视频等多种多样的视听产品竞争。有六成的电影票购买者每年只看一部电影，也就意味着如果该档期没有吸引他目光的影片，他可能在这个假期就不再关心电影了。

连城易脆就表达了对今年暑期档的担忧，轻工业电影虽然也会诞生票房黑马，但总要有一个发酵过程，很难一上来就吸引住路人群体。像《封神第二部》《哪吒之魔童闹海》这样的片子，很容易带来更大的声量。

毕竟今年暑期，还有奥运会分流热度。

其次，重工业电影对基本盘的保障力度更大。

重工业电影更容易系列化，且系列化后的口碑浮动不会太大。目前几部代表性的国产重工业电影，如《捉妖记》《长津湖》《流浪地球》等，虽然续作的票房都不及首作，但相差均不多。

这也就是为什么《封神第二部》《哪吒之魔童闹海》，以及《红海行动》的精神续作《蛟龙行动》那么受人期待的原因。大家觉得它们要么变得更好，就算差也差不到哪儿去。

最后，重工业电影是可以融入作者表达的。

轻工业电影往往以故事、情感、话题等作者性的元素取胜。可这并不意味着重工业电影只能走类型化创作。随着工业化的普及和水准线的提升，一些硬件的、技术类的成果，都是可以为人所用的。

乌尔善曾表示：“工业化就是把所有经验变成可以量化、重复、延展的工作方法，无论在哪个方面都能适用。”

郭帆也曾说：“工业化，简单讲就是工具。”

重工业要实现的，其实就是将创作者脑中更为复杂的想象力落地。目前最有代表性的便是路阳导演的《刺杀小说家》。

数字角色、动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等工业技术的深度使用，让路阳拍出了异世界对现实世界的投射，达成了作者意识与视效技术的融合。

今年上影节亚洲新人单元里有一部伊朗电影《一屋三夜三谋杀》。这部电影在中国观众看来是极其劣质的——黑白画面，主人公们不断地争吵，带来视觉和听觉的双重折磨。

映后导演分享创作历程，我们才发现这部电影之所以这样，正是源于伊朗没有像中国一样的电影工业。这名导演只有六位演员和三天的拍摄时间，不得已才想出了这样一种伪纪录风格。

他三天连续不停地拍摄，然后将大量演员自由发挥的素材进行重新剪辑，“拼凑”出了这样一部电影。如果他能得到足够的工业化支持，电影的呈现效果肯定不止于此。

虽然“重工业电影”是一个伪概念，或者说是一个营销概念，但它确实有助于人们去关心电影产业，关注电影市场。

中国电影的工业化已经卓有成效，在进程上走出了开荒阶段。这也就是为什么我们已经无法再忍受《一屋三夜三谋杀》这种毫无工业支撑的电影。

重工业电影的存在，就是在彰显电影向观众讨要时间成本的筹码。

不过重工业电影今年在暑期档的缺席，也是情有可原的。

唐大远表示，重工业电影的制作周期比一般电影要长很多，前几年的开工量不够引发今年的数量短缺。《哪吒之魔童闹海》至今未定档就说明，这不是赶赶工就能赶出来的。

相信随着《蛟龙行动》《东极岛》等后疫情时代重工业电影的开拍与杀青，大档期缺少重工业电影的情况，将很快得到改善。

【文/满囤儿】