自华语音乐成立以来，我们就一直被称之为欧美音乐的次级市场，华语所有的音乐几乎都是以欧美的体系来完成表现。如今欧美、日韩音乐市场依旧处于一个较为蓬勃发展的市场，但是华语音乐似乎走到了死胡同。那么从音乐的视角上来说，为什么华语音乐会弱，像是一潭死水？是什么造成了这种现象？又到底有哪些具体原因导致了华语音乐弱于欧美音乐？

今天，我们从音乐专业视角，切入华语音乐的具体短板与误区：

1：华语音乐和欧美日韩，最大的差别是是音乐审美的资本异化。自从《我是歌手》开始公演之后，人们对于歌手的唱功评价只有一个标准：能飙高音的歌手就是好歌手，不能飙高音就唱功不够优秀的歌手。而自从《天赐的声音》之中胡彦斌开始编曲后，人们对于音乐是否好听就只有一个标准：越专业越值得推崇，而在具体上音乐越复杂则越专业、乐器越小众则越专业、音色实录永远大于Midi音源。

而真正的欧美日韩音乐其实很少有这种风气，他们对于音乐的观感就一点：情绪驱动音乐，越合适越好，不要过分追求所谓的专业和复杂，这往往会导致情绪不够鲜明和独特。

为什么华语音乐会这样呢？那么这就是《我是歌手》和胡彦斌等牛班公司的商业音乐人，他们在华语音乐的审美发展之中，受到了非常严重的资本异化问题：商业资本更愿意去将音乐量化为单纯比大小的数据化，来让歌手内部视线话题和竞争，有热度就会有流量，有流量就会有广告商的高价投标。如此下来，一切音乐的好坏，都变成商人严重的比大小，商业制定了一套规则：

音高歌手永远比低音歌手更好。样貌优势的歌手永远比样貌劣势的歌手更好。轨数越多的编曲永远比越简单的编曲更好。越复杂的和弦永远比越简单的和弦更好。人工成本更高的实录乐器永远比音源Midi更好。冷门乐器永远比大众乐器更好。传统乐器永远比电子乐器更好。

这些所谓的高音、复杂编曲、复杂和弦、实录乐器，在华语音乐内部成为一种音乐正确的本质，其实都与音乐质量关系不大，而是与另一件事息息相关：资本在营造一种让大众认为这是非常高级的音乐，这种高级隐含了信息差和音乐审美，导致了不具备音乐判断能力的大众，逐渐异化，忽视了音乐最基本的要求：情感共鸣。将这些所谓的高音、复杂编曲、复杂和弦，实录等等都是一种非常严重的资本音乐异化。

音乐艺术的方向性应该是朝着表达情绪、提供共鸣美感的方向。而很显然当下的华语音乐主要的方向却走向了商业化，尤其是一种专业化的商业化。人们太过关注音乐的所谓技术，却忽视了音乐的本质：好不好听，能否满足你的情绪表达和个人娱乐需求。很大部分情况下，华语音乐都无法达到这种音乐可以舒缓情绪的能力，大部分都是由音乐资本推动来完成的被动倾听。

2：华语音乐与欧美音乐的差距，主要是：审美音色设计上的滞后，我们还停留在歌词和旋律的阶段。

从音乐专业角度切入，华语音乐和欧美音乐根本差距是：音色设计上。华语音乐一只在玩欧美音乐玩剩下的音色，这才是导致了华语音乐成为欧美音乐附庸的根本原因。而在具体的音乐工业资源上，华语音乐的主流审美还是停留在如下三点：

1：歌词是否深刻。华语音乐是世界上唯一一个对于歌词要求极高的音乐市场，没有之一。这是因为文化原因，和音乐教育的失败，导致很多人无法辨别什么是好音乐。2：旋律是否好听。这一点老生常谈，旋律在欧美音乐彻底结束了，杀死旋律才是欧美未来的音乐方向。那么在这一点上，国内音乐只有黄宣等几人做到比较优秀的表现。3：编曲是否复杂。这是最不应该出现而已经出现的问题，尤其是以周杰伦钟兴民为核心，大家慢慢把编曲是否恢弘、弦乐是否足够抒情作为一首抒情歌曲的标杆。这其实是存在一个比较大的问题，资本讲这种弦乐普遍的推到了每一个音乐综艺，但实际上弦乐在现代流行音乐的占比根本没有那么重要。

我们华语音乐受众讨论音乐的方式，主要是通过：谈论作词人、作曲人以及歌手的三种方式完成，其中作曲人的定位也和欧美存在本质差异：欧美的作曲是指旋律作曲和和声作曲，但事实上华语音乐和声的部分全部又编曲人来完成。这实际上是非常错误的表现。和声和旋律应该同属于作曲的工作，一旦分开，就相当狗尾续貂，原作情绪会断档。

欧美的音乐审美和讨论在哪里？答案是：音色设计。大部分情况下，每一首欧美的冠军单曲，但在我们非常奇怪音乐，他们的爆火是因为：他们设计出了一种全新而准确表达情绪的音色。一种全新的音色，足以让一首歌曲获得巨大的商业成功。为什么？因为音乐影响情绪的方式是：和声、旋律、音色、节奏四个基本元素。

和声和旋律以及节奏，都逐渐挖掘完毕了，音乐的发展到了这一步。只有音色具有未来现代的音乐空间。而音色也成为了欧美的听众是音乐作为一种情感表达，音色恰恰是现代音乐进步的核心，可以提供音乐艺术层次的创新。

这一点是，我们华语音乐似乎更依赖于传统乐器，更期待于音乐之中是否具有传统乐器的音色，有传统乐器就表明音乐具有文化一样。但实际上这种理解是稍微显得有些片面。音乐的情绪应该是音色和作曲来主导，在作曲部分欧美音乐已经走完了，当下他们进入了音色部分。在这里许钧、黄宣等人的音色设计是华语音乐非常优秀的。

未来，音色设计也一定是华语音乐的方向，简单的旋律将慢慢走下音乐工业核心位置。音色设计才是一个音乐人是否准确的表达出一种情感共鸣的方式。

综上，华语音乐和欧美音乐的主要差距是：审美上商业化驱动，导致了一定的资本异化，大众普遍不具备音乐审美的前提下，被资本以各种比大小的方式完成了对于音乐的固化思维。而再具体的短板上，音色设计是华语音乐最为缺乏的本质。同时，我们华语音乐音乐的教育和科普的的确确缺乏了太多。

人们过于关注于歌词和旋律，却忽视了自己听歌曲时的第一情绪感受，希望未来华语音乐可以更好的作品。