昨天，电影《闪光少女》宣发团队集体在摄像机前下跪求排片，这个故事其实已经不是新鲜事了。早在著名制片人方励为《百鸟朝凤》下跪之后，曾先森就感觉这是一个先河，以后都可能会发生类似的事。曾先森从来不反对下跪，因为我觉得下跪只是手段，只是呼吁，没有问题。它无关一个人的气节，也不是煽情，它只是手段。

而且，《闪光少女》确实是一部今年难得一见的好电影，曾先森也写过一篇影评。

该跪的不是中国电影人，不是中国电影，而是那些设计出难看中国电影海报的设计师们，他们的设计费真的能支撑起一部十几亿票房的中国电影吗？或许不行！比如《闪光少女》，在曾先森看来，这部电影的票房很大问题不应该是影片质量，而是海报，海报！海报！

前期，这部电影的海报曾先森觉得还不错。

构图讲究，色调和谐，字体排列也合适 但是后期，正片海报，就显然是非常业余的排列和搭配

同部电影两张海报一对比，一张可以喷在地铁站，一张只能印在街边的传单里。 海报对观众的影响很大，曾先森今天就来聊聊那些LOW得不得了的电影海报。

第一类，恐怖电影 华语恐怖电影一直都很热门，原因可能是容易赚钱。这几年，国内好多部爆款，比如《京城81号》。但是同时，也诞生了无数惨不忍睹的海报，比如

这样的电影海报，真以为恐怖电影就要把海报也整恐怖吗？我的妈呀，你怎么不把唾液喷在手纸上端出去打印呢？ 第二类，明星大片 所有的明星大片海报说到底就是堆积各种明星，除了在剧情上见缝插针的安排流量明星外，还必须在海报上给予他们亮相的机会。这个明星上，那个也要上，谁在前谁在后，谁占的面积大都要想清楚啊。有了这些规定之后，设计师就可以省省空间，在剩余的空间里还要安排演员名字，出品方，制作方，以及各种商业Logo，这样看来真的可以省很多事情。

如果在排版上花点小心思就能使用了，比如震撼了华语电影届，开启了新的时代的《小时代》   这排成一行的错落有致，这各种男女主角的骚首卖弄，再加上气氛的营造，感觉瞬间高大上了有木有？好奢华，好高贵，让曾先森都忘记了自己处在哪个时代？    可惜就是这样的审美取向影响了很多海报设计师（如果他们还能叫设计师的话），其实很多很多的华语大片都会出现人头法设计。

你看，既照顾了所有明星，又方便了版面。再比如在华语电影圈以美术摄影起家，以颜色搭配著称的大导演张艺谋，人家可是国宝级的导演，国际获奖无数啊。可是这位如此重视美术视觉的导演他的海报呢？ 

不好意思，曾先森看到这部纯爱电影海报的时候。

怎么想起了村口街道村委会啊。

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看了这些海报，曾先森实在想介绍一位设计师黄海了。他就是设计出《武侠》、《黄金时代》等经典海报的知名设计师黄海。   从 2007 年起，《太阳照常升起》等一系列姜文电影海报是国产海报原创动力的起点。

《太阳照常升起》威尼斯版海报其实出自国人之手

姜文电影能有如此独具个性的海报，自有其“秘密武器”。 

所谓“概念海报”，即公布于电影开拍之初甚至之前，有别于传统的“明星大头＋大场面”，并不传达具体的情节或人物，只是用来传达电影气质和调性的海报。

因为不拘泥于电影本身，发挥空间大，“概念海报”一般是海报设计师的“最爱”，也最容易被“夹带私货”。最著名的海报设计师黄海创作出大量佳作，《武侠》《一代宗师》《黄金时代》《寒战》“冰封”版海报：“冰封”的概念完美诠释“寒战”的酷劲。《一代宗师》海外版海报：什么是大师？就是这个味儿。《黄金时代》“泼墨”版海报：白雪黑墨，乱世佳人；“封锁线”版海报：意气风发，暗涌翻滚。

《武侠》巨幅预告海报

黄海坚持，这张海报定的是“大文艺”的调子，泼墨象征乱世，而汤唯这张的表情准确地透露出与乱世形成鲜明对比的“淡定”，非常契合电影的内核，最终，“泼墨”版海报公布。