河南卫视的《梨园春》曾是家喻户晓的戏曲节目，一度辉煌无比，影响力在河南甚至超过了春晚，现在的节目却逐渐淡出了人们的视野，收视率下滑，往日的辉煌也不再。
01中原戏曲文化的沃土
要理解《梨园春》的成功，就必须了解它诞生的土壤，河南的戏曲文化，河南是戏曲大省，豫剧、曲剧、越调等众多剧种，在这里百花齐放，扎根在于群众的生活中。
戏曲曾是中原地区，人们重要的娱乐方式和精神寄托，特别是豫剧，它不仅在河南拥有庞大的观众群体，在周边省市甚至更远的地方也影响深远。
许多人从小就耳濡目染，对豫剧有着深厚的感情，这种浓厚的戏曲氛围，为《节目的诞生奠定了坚实的群众基础，也为早期的辉煌提供了源源不断的活力。
也得益电视传播的革命性变革，电视的出现，打破了地域限制，让观众可以跨越空间，欣赏到完整的戏曲演出。
1994年，《梨园春》开播时，正好赶上了电视普及的浪潮，迅速赢得了大量观众的喜爱，电视成为了连接节目与广大观众的桥梁，也成为了早期兴盛的重要推动力。
对戏曲发展的困境，1999年，节目决策者们进行了一场革新，诞生了戏迷擂台赛，全新的形式。
创新打破了以往大众传播的单向性，将观众从单纯的观看者，转变为参与者，观众可以通过投票、互动等方式参与到节目中，极大地提高了节目的互动性和参与度。
让节目在竞争激烈的电视行业中崭露头角，而且在2000年的除夕之夜，河南卫视决断性地选择，直播《梨园春》全年冠军的总决赛，壮举将节目推上了一个新的高度。
02时代变革下的迷失
衰落是一个逐渐演变的过程，在这个过程中，多种因素相互交织，共同导致了它的辉煌不再，节目内容的“恶搞”化是衰落的重要原因之一。
曾经节目舞台上，百姓唱主角，竞技台上草根戏迷展风采，可时间一长初心渐失。
为了追求所谓的娱乐效果，节目中出现了越来越多的恶搞戏曲的片段，戏曲小品的内容也越来越低俗化，不符合现代观众的审美需求。
对戏曲的过度娱乐化和恶搞，伤害了戏曲艺术本身，也让许多忠实观众感到失望，导致了观众的流失。
戏曲剧种流派纷呈，但节目却对官方流派过度偏爱，而其他流派则鲜有机会展示，对特定流派的过度强调，让节目内容缺乏多样性，观众容易产生审美疲劳。
观众希望看到的是百花齐放的戏曲舞台，而不是单一重复的曲目，豫东调红脸戏在豫鲁苏皖地区，拥有深厚的群众基础，但对剧种的挖掘和展示却远远不够，错失了吸引更多观众的机会。
社会发展和娱乐方式的多样化，人们的娱乐需求也更加多元化，任何艺术形式都很难获得所有人的喜爱，为了吸引年轻观众，也尝试进行各种创新和改革。
也引入了一些与戏曲无关的元素，但却忽略了核心观众群体，中老年戏迷的喜好，为迎合年轻观众而进行的过度娱乐化，没有吸引到年轻观众，反而失去了原有的中老年观众。
03回归戏曲本质
点评是一项非常专业的工作，需要评委具备深厚的戏曲理论知识，和丰富的实践经验，《梨园春》的评委阵容却逐渐出现了一些问题。
一些评委缺乏足够的专业素养，点评流于表面，甚至出现一些外行点评内行的尴尬局面，些来自其他曲艺领域或演艺界的评委，虽在各自领域有一定的成就，但对河南戏曲的了解却不够深入，他们的点评往往缺乏针对性，难以服众。
评委席上旦角评委居多，而生角、净角、丑角评委较少，也让评判标准的失衡，一些优秀的净角演员，因为评委的个人喜好，和评判标准的偏差而被淘汰，引发了观众的质疑和不满。
节目中的广告植入越来越多，广告时间过长、频率过高，严重影响了观众的观看体验，频繁的广告打断，破坏了节目的连贯性，也降低了节目的艺术性。
格格不入的广告，更让观众感到不适，过度商业化的运作，让借口逐渐失去了，作为一档戏曲节目的纯粹性，也让观众对节目的好感度下降。
网络春风般扬起，视频平台如雨后春笋，戏曲APP与自媒体，为戏迷提供丰富的赏戏天地。
观众不再局限于电视平台，可以随时随地欣赏自己喜欢的戏曲节目，特别是短视频平台的兴起，更是改变了人们的娱乐方式，对传统电视节目造成了巨大冲击。
这些新兴平台的出现，分散节目的观众群体，也加剧了衰落的趋势，要回归戏曲的本质，是中华民族的传统文化瑰宝，精髓在于优美的唱腔、精彩的表演和深刻的内涵。
娱乐求新固然重要，戏曲庄重不可亵渎，传承本真戏曲，让每位观众沉浸在戏的海洋，领略国粹的美。
要注重不同流派的均衡发展，不要过度偏爱某些特定流派，要让各种流派的戏曲，都能在舞台上绽放光彩。
尊重传统的基础上，要进行适度的创新发展，引入新的节目形式内容，满足不同观众的需求。
可以借鉴优秀戏曲节目的经验，探索新的表现形式，也可以尝试与新媒体平台合作，开发一些互动性更强的节目形式，吸引更多年轻观众。
要邀请具有较高专业素养的戏曲专家担任评委，制定更加科学合理的评分标准，确保评判的公平，评委的点评应该更加深入、精准，能够真正帮助选手提高表演水平。
而不是流于表面的赞扬或批评，要平衡商业艺术，商业化运作是必要的，但不能以牺牲艺术为代价。
严格控制广告的频率，避免过度商业化对节目内容的干扰，要选择与戏曲文化相契合的广告合作伙伴，避免出现一些与节目格格不入的广告内容。
在追求商业利益的同时，要始终坚守艺术底线，维护节目的艺术性和观赏性，要拥抱时代变革。戏曲艺术应坚守传统之美，新媒体平台为传播提供了广阔的空间，我们应利用这一优势，将原汁原味的戏曲艺术呈现给观众，让他们深刻体验到戏曲的独特魅力。
积极拥抱时代变革，利用新媒体平台进行宣传推广，扩大节目影响力，可以与各大视频网站、戏曲类APP、自媒体平台合作，将节目内容推送到更广泛的观众群体中。
信源：顶端新闻2024年10月14日，关于《梨园春》三十年擂主大会：重新定义“擂台赛”
