部分人老说国产电影类型上并不丰富，这是一句比较可笑的话，为什么可笑，原因在于这群人将国产电影的类型定死了。定死了之后，他们觉得只要是他们想拍的不让拍就是万恶的审查制度，就是类型不够丰富。这实际上是他们自己画地为牢，不愿意看到客观实际的现实社会而已。国产片的类型即便是正常的剧情片也不止一个风格。为什么这么说，我们的一些创作者始终不明白，我国是一个有着三十多个省市自治区的国家，本不该只有一种类型的电影的，然而不明白，就是不明白，即便是被别人指出来了，还是不明白。

今天给大家推荐的就是这样一个举例。《波浪鼓咚咚响》是一部以陕北方言为基础的故事片，本片讲述了货车司机因为丧子之痛，意外的与一个从小就失去了双亲的孤儿踏上公路旅行的故事，本片并没有特别的煽情，也没有大制作，更没有名演员，但是看完后，任何观众都会被其中的情感所打动。

这是为什么？原因在于真诚。创作者的真诚，故事的真诚，演员的真诚。这几个真诚加在一起，就形成了我们今天想给大家推荐的这部影片，无它，只要创作者好好讲故事，观众们总会用脚投票的。

《波浪鼓咚咚响》好吗？一般，这是中肯的评价，尤其是对于看多了这种类型的公路片的观众来说，故事本身并不吸引人。但为何一个非常一般的故事却有着这么大的吸引力呢？原因除了上述的真诚之外，我们所看到的是同一个故事的不同的表达，或者说不同的声音。

这就不得不说我国的电影类型之分了。很多人提到了国产片并没有一个准确的概念，而大家参照的依据往往跟自己没关系，因为我们在讨论国产片的时候，更多的是对比欧美电影，日韩电影等等。这些电影是有值得学习的地方，这没错，但我们如果不能真正的看到国产电影，真正的找到属于国产电影的自己独特的东西，长此以往之后，就容易让自己陷入到谜盲。

为什么呢？电影工业喊了这么久才出来了一个《战狼2》，科幻电影盼望了这么长时间《流浪地球》才慢慢的涌现。这些里程碑式的影片本身并没有遵从一种可以被参考的逻辑，反而是发挥出来了属于自己的东西，因为他们找到了不同点，所以才有了票房上以及口碑上的成功，这是客观事实。

而国产剧情片的未来在哪里？私以为并不在于我们是否有大面积的《我不是药神》等作品的井喷，当然，这些作品很重要，而是说我们需要从自己内在的地方努力的发掘，我们都有可以借用的很多资源，如何将这些资源影视化？这些才是创作者需要考虑的问题。

如果一味地参看欧美日韩电影标准，认为他们拍摄的某些类型才是这个领域的标杆，那么我们国产电影再过一百年也没有办法找到自己。比如说一谈论人性就必须展现人性的黑暗，否则就不能谈论人性或者谈论的不配叫人性，一说到灾难就必须展现出来乌合之众，否则就不能叫灾难等等。这些理论没错，错在我们的创作者对于这些理论不加甄别。黑暗是人性没错，但黑暗只是人性的一种。乌合之众是人群没错，乌合之众也只是人群的一种表现。我们有光明，我们有信仰，我们可以从自己身上找到更多的故事，但前提是我们的创作者能看到自己的故事，能赞同自己的故事。

但是从《我本是高山》这样的作品来看，我们自己没问题，观众更没问题，问题就在于创作者，他们并不认同自己的故事，反倒是有一种他信力，疯狂的为自己做偏执的信仰加分，而不愿意看到不同。

而本片的优秀之处就在于不同。什么不同，语言不同。其实这一点就可以当作国产电影的突破口。我们有很多的故事都是普通话故事，这是好的，因为可以通用，但是960万平方公里的土地上不仅仅有说普通话的人，还有说地方方言的人，这样的人似乎更多，什么时候，我们的创作者可以为这些人拍摄一些简单的，喜闻乐见的，真正跟他们的实际相结合的电影，什么时候，国产电影的类型就会大大的丰富。

当下的很多创作者并没有将自己的创作范围扩大到全中国，反倒是在一个封闭的圈子内自娱自乐，这是国产电影陷入到挣扎的一个主要原因，优秀的创作者毕竟是少数，我们不能指望一个吴京或者一个郭帆能带领国产电影走出阴霾，因为大部分国产电影人并没有这个觉悟，他们依旧是在自己的世界里出不去，看不到外界，这是非常致命的。如果国产电影真的想要有自己独树一帜的东西，那就必须走出自己的小圈子，看到更大的世界，毕竟，伟人曾经说过“广阔天地，大有作为”嘛。

只要是国产电影能多一些不同，多一些别的声音，这总是一种进步，就好像本片一样，你说他多优秀，并不至于，但他给出来的不同的声音就是一个新的开始，终于有创作者看到了不同，这就是前进。

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你好，再见