秦腔，作为甘肃极具代表性的传统戏曲剧种，随着信息时代的发展和观众审美观念的变化，她也面临着一种极大的挑战。安万秦腔剧团很早就敏锐地察觉到了这些变化，为了紧跟时代步伐，适应瞬息万变的秦腔演出市场的低落形势，安万大胆的、超前的、积极的进行了一系列意义深远的改革创新内容，为秦腔艺术的传承与发展注入了新的活力。
改革创新之一：演出设备的扩大与完善
在传统秦腔演出中，箱具和服饰虽然具备一定的特色，但在现代舞台上，其规模和精致、新鲜程度已难以满足观众日益变化的审美需求。安万秦腔剧团深知这一点，因此，大力投入资金对演出设备（音响、服装、道具）进行了扩大与弃旧置新。在箱具方面，剧团购置了更多种类和规格的道具箱，不仅能够满足不同剧目对于道具的多样化需求，而且在道具的质量和工艺上也有了显著提升。精美的箱具不仅为演员的表演提供了更好的精神支持，也让整个舞台呈现更加专业的派头和传统文化根脉的气势。
服饰方面的改革更是令人眼花缭乱，靓丽光彩。剧团邀请了专业的幕后服装管理人员为演员周到服务。他们结合秦腔的历史文化内涵和现代审美观念，根据剧情，在保留秦腔传统元素的基础上，更加注重色彩的搭配和头饰细节的处理。演员们身着华丽而精美的服饰登上舞台，仿佛将观众带入了一个绚丽多彩的艺术世界，使秦腔的视觉魅力得到了极大的提升。
改革创新之二：增加舞台美术的现代信息化量
舞台美术是戏曲表演中不可或缺的重要组成部分，它能够为观众营造出逼真的戏剧场景，增强观众的代入感。安万秦腔剧团在舞台美术方面进行了大胆的大量的创新和尝试。
首先，引入大尺寸的电子屏幕。电子屏在展示戏剧背景的同时，为观众全景式能看到演出效果发挥了无可替代的作用。在舞台的两则，架设了两块超大尺度的实况播出屏幕，增强了现场演出和观感气氛，这个巨大的屏幕可以根据不同剧目的需要，播放各种精美的视频素材，如历史场景、自然风光等，为演员的表演提供了更加丰富的背景衬托。通过巧妙的剪辑和特效处理，视频与演员的表演完美融合，使观众仿佛身临其境，感受到了秦腔所传达的情感和悠远岁月意境。
其次，丰富个性化的背景设计。每本戏都有不同的背景设计画面，剧团的美术人员深入研究每一个剧目的情节和主题，精心设计与之相匹配的舞台背景。无论是宫廷戏的金碧辉煌，还是民间神话传说戏剧的质朴温馨、阴森恐怖，或喜悦悲情，都能通过独特的背景设计、现场实景布置，展现得淋漓尽致。这种个性化的背景设计不仅丰富了观众的视觉体验，也更好地突出了每部戏的特色和魅力。如《包公三下阴曹》的阴曹场景、《兴汉图》祭祀母亲的灵堂实景。
再次，互动式的舞台设计提升了观众的参与度。舞台两边的大屏幕实时展示演员的特写镜头、剧情介绍与剧目相关的文化知识等内容，以及舞台演出实况，让观众在欣赏表演的同时，能够更加全面地了解秦腔艺术。这种互动式的舞台设计，增强了观众与舞台之间的联系，提高了观众的参与度。
改革创新之三：扩充和丰富文武乐队
剧团乐队是秦腔的灵魂代表，它能够为表演增添浓郁的情感氛围。为了丰富秦腔的音乐表现力，安万秦腔剧团对文武乐队演奏人员进行了高质量的扩充。
剧团在保留传统秦腔乐器的基础上，接纳大专院校刚毕业的、年轻的戏剧、音乐专业学子，增加西洋乐器，如大贝斯、大提琴、电子琴等乐器。这些西洋乐器的加入，为秦腔音乐带来了全新的音色和秦腔音域风格。它们与传统乐器相互配合，相得益彰，既保留了秦腔音乐的本土特色，又使其具有了更加国际化的魅力。
剧团还根据剧情的需要创作了新的秦腔曲牌，一改传统秦腔过门曲牌的悽苦、悲凉、单一，使欢乐、热烈的音乐气氛惯穿全剧。剧团音乐创作团队还深入挖掘每部戏的情节和人物情感，为不同的场景和情节量身定制了独特的过门曲子。这些新的过门曲子更加融合剧情，能够更好地引导观众的情绪，使观众更能深入地感受到秦腔表演的魅力。
改革创新之四：招贤纳士，扩大演出队伍
人才是艺术发展的核心力量。安万秦腔剧团深知这一点，因此积极招聘西北民间秦腔艺术名家，或地方戏校毕业且有一定演出功底的民间秦腔人进入剧团，进一步扩大演出队伍。
这些民间秦腔艺术大家来自于不同的地区和流派，他们各自拥有独特的表演风格和艺术技巧。他们的加入，不仅为剧团带来了丰富的表演经验和艺术资源，也促进了不同流派之间的交流与融合，传承秦腔艺术的精髓，提高剧团的表演水平。同时，扩大演出队伍也使得剧团能够承接更多的演出任务，满足不同观众群体的需求。无论是大型的舞台演出还是基层的文化惠民活动，安万秦腔剧团都能够派出优秀的演员阵容，为广大观众带来精彩的表演，进一步扩大了秦腔艺术的影响力。
改革创新之五：利用直播传媒，推动地方文旅产业
在当今数字化时代，网络的力量不可忽视。安万秦腔剧团敏锐地捕捉到了这一趋势，积极招募网络大咖，借助他们的影响力和传播力，将秦腔艺术推向更广阔的地域。
这些网络大咖拥有庞大的粉丝群体和丰富的网络传播经验，他们通过自己的社交媒体平台，以各种形式宣传秦腔艺术，如拍摄短视频、直播演出等。在他们的宣传推广下，越来越多的人开始关注和了解秦腔艺术，尤其是吸引了许多年轻观众的目光。
同时，网络大咖们还注重挖掘秦腔艺术中的地方特色，将其与现代网络文化相结合，创作出一系列具有吸引力的内容。例如，他们将秦腔的经典唱段与流行音乐进行融合，制作出新颖的音乐作品；或者通过讲述秦腔背后的故事和文化内涵，让观众更加深入地了解这一古老的艺术形式。安万还把网络手直接带进舞台后场，推销他们的产品，这种独特的流量营销方式，一下子打消了网购者上当受骗的疑虑。
改革创新之六：秦腔大合唱，构建全新的演唱生态
秦腔大合唱这一创新形式，堪称安万剧团此次改革中的一大亮点，它对秦腔传统演唱模式进行了大胆而富有成效的突破。长期以来，秦腔的演唱形式主要以演员在舞台上的独唱或对唱对白为主，这种相对固定的模式在一定程度上限制了秦腔艺术与观众之间的互动和共鸣。而安万剧团创意并推出的秦腔大合唱，巧妙地打破了这种传统格局，开创了一种台上台下共同参与、协同演绎的全新演唱秦腔艺术生态。
在实际演出中，台上的演员们凭借其扎实深厚的演唱功底和炉火纯青的表演技艺，充分发挥引领作用。他们以高亢激昂、韵味醇厚的唱腔，将秦腔艺术的独特魅力展现得淋漓尽致，为整个合唱奠定了坚实的艺术基础。每一个音符、每一句唱词都饱含着演员们对秦腔艺术的深情诠释，仿佛将观众带入了秦腔所描绘的那个丰富多彩的艺术世界。与此同时，台下的观众不再仅仅是被动的观赏者，而是成为了这场艺术盛宴的积极参与者。
每当台上台下共同唱响秦腔名段时，那种强烈的情感共鸣和集体参与感瞬间被点燃。观众们用自己真挚的嗓声，表达着对秦腔艺术的热爱与敬意，与台上演员的专业表演相互呼应、相得益彰。这种互动式的演唱形式，不仅极大地增强了观众的参与感和归属感，拉近了演员与观众之间的距离，更为秦腔艺术在新时代的传播与发展开辟了新的路径。它使秦腔艺术从传统的舞台表演，转变为一种全民共享、共同参与的文化盛宴、文化美餐，让秦腔真正走进了大众的生活，焕发出新的生机与活力。
改革创新之七：赋予传统经典剧目新颖的时代内涵
传统剧目《兴汉图》，作为秦腔艺术宝库中的经典之作，凝聚了历代艺术家的心血与智慧，承载着丰富的历史文化信息和深厚的艺术价值。然而，随着时代的飞速发展和观众审美观念的不断变化，传统剧目的内容和表现形式逐渐面临着与现代观众审美需求脱节的问题。安万剧团敏锐地洞察到这一变化，秉持着“守正创新”理念，对《兴汉图》进行了一次全面而深入的改编。
在改编过程中，剧团邀请德高望重、造诣精深的秦腔名家陈百甫，亲自操刀谱写《兴汉图》曲谱。陈百甫在充分尊重传统曲谱的基础上，深入挖掘秦腔音乐的内在精髓，同时紧密结合现代音乐元素和当代观众的审美取向，对曲谱进行了精心的创作与编排。新的曲谱既保留了秦腔音乐的传统特色和独特韵味，如激昂豪放的唱腔、鲜明的节奏韵律等，又巧妙地融入了现代音乐的时尚元素和多元风格，使整个剧目在音乐层面更加丰富多样、富有层次感和感染力。
除了音乐方面的创新，剧目在剧情架构、人物塑造和舞台表现等多个维度也进行了精心的雕琢与打磨。安万在深入研究原剧内容的基础上，对原有的剧情进行了合理的梳理和优化，剔除了一些冗长繁琐的情节，使剧情更加紧凑、流畅，富有张力和戏剧性。同时，在人物塑造方面，更加注重吴汉这一角色的内心世界刻画和情感表达，赋予了人物更加鲜明的个性特征和时代气息。
演员们在表演过程中，也充分吸收现代表演理念和技巧，安万通过细腻入微的表情、生动自然的肢体语言（翻、滚、爬）以及真挚饱满的情感（真哭、大哭）传递，将剧中人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，让观众能够更加深刻地感受到角色的喜怒哀乐，产生强烈的情感共鸣，台上一人哭，台下万人泣的感人场面。
《兴汉图》的成功改编，使安万剧团实现了传统与现代的有机融合，既传承了秦腔艺术的经典魅力，又赋予了其新的时代内涵和艺术价值。这一改编不仅为观众带来了全新的观剧体验，也为秦腔艺术在新时代的传承与发展中提供了有益的借鉴和示范。
改革创新之八：优化团队配置，提升舞台综合呈现力
在一场精彩绝伦的舞台演出中，副演职人员虽然不像演员那样直接站在聚光灯下，但他们却是整个演出得以顺利进行、呈现出高质量艺术效果的幕后英雄。安万剧团深刻认识到副演职人员在舞台演出中的重要作用，因此在改革中果断增加了副演职人员的人数，通过优化团队配置，进一步提升了舞台的综合呈现力。
新增的副演职人员涵盖了舞台艺术的多个关键领域，包括灯光设计、音效制作、服装道具管理以及化妆造型设计等。在灯光设计方面，专业的灯光师们凭借其精湛的技艺和丰富的创意，根据不同的剧情场景和情感氛围，精心设计并打造出富有层次感和艺术感染力的灯光效果。他们巧妙地运用光影的变幻（如《包公三下阴曹》），为演员的表演营造出逼真而富有诗意的舞台环境，使观众能够更加身临其境地感受到剧情的发展和情感的起伏。
音效制作团队同样发挥着不可或缺的作用。他们通过精心挑选和搭配各种音效素材（如唢呐、笛子、板胡独曲），结合剧情的节奏和氛围，为演出增添了丰富的听觉层次。从悠扬的背景音乐到激烈的战斗音效，从轻柔的风声雨声到热闹的市井喧嚣，每一个音效细节都经过了精心雕琢，使观众在欣赏表演的同时，仿佛置身于一个真实而生动的世界之中，进一步增强了观剧的沉浸感和代入感。
服装道具管理团队致力于为演员们提供精美、合适的服装和道具。他们深入研究每一个角色的特点和身份背景，结合剧情的时代背景和文化内涵，精心为演员设计和装饰各种独具匠心的服装和道具。从华丽的宫廷服饰到质朴的民间衣衫，从精致的兵器道具到日常的生活用品，每一件服装和道具都蕴含着丰富的文化信息和艺术价值，为演员的表演增色添彩，助力他们更加生动地塑造角色形象。
演员的化妆造型设计则根据不同角色的性格、身份和情感变化，演员们打造出各具特色、贴合剧情的妆容和发型。他们以细腻的手法和独特的创意，将角色的特点和情感通过化妆造型直观地展现出来，使演员们在舞台上更加光彩照人、形象鲜明。
通过增加副演职人员人数，安万剧团实现了各个环节的高效协同和紧密配合，形成了一个有机的整体。每一位副演职人员都在自己的岗位上发挥着重要作用，共同为观众呈现出一场场精彩纷呈、品质卓越的舞台演出。这种团队协作的精神和专业严谨的工作态度，不仅提升了剧团的整体实力和艺术水平，也为秦腔艺术的传承与发展奠定了坚实的基础。
甘肃安万剧团在秦腔改革的道路上迈出了坚实而有力的步伐。秦腔大合唱、传统剧目的改编以及副演职人员的扩充等一系列改革举措，体现了剧团对秦腔艺术传承与创新的高度责任感和使命感。这些举措不仅有效地传承和弘扬了秦腔艺术的优秀传统，更使其在新时代的舞台上焕发出新的生机与活力。相信在未来的发展中，安万剧团将继续秉持创新精神，不断探索前行，为秦腔艺术的繁荣发展做出更为卓越的贡献。
