对于许多人来说，隶书往往是雄浑的、沉静的，而当代书法展上的那些隶书入展作品，很少有单一的隶书风格，或是雄浑的，或是秀美的，或是飘逸的，但这些只是其中的一种，而最受评委欢迎的和关注的，则是在雄浑之中有飘逸的，或者是飘逸之中有雄浑气象的，这类作品最受评委喜爱，它们则是入展率最高的。那么，这类作品应当学习哪些字帖？如何去创作这类作品呢？

先说说汉隶书法的几种风格。东汉隶书各类繁多，它们之中，有的雄浑肃穆，如《张迁碑》、《西狭颂》、《鲜于璜碑》等，有的秀美字形好看，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等，也有的飘逸灵动，如《石门颂》、《杨淮表记》等，上述这些碑帖，风格不同，所表现出来的形态也就不同的。在学习隶书中，有的人则喜爱雄浑的，有的人则喜爱飘逸一类的，但在书法大赛上，如何才能创作出评委更为喜爱的作品呢？

主要方法是：在雄浑风格中，添加一些飘逸的隶书特征，就让雄浑与飘逸相互融合，这类作品是最受欢迎的。例如，有的人学习了《张迁碑》，但在创作中，不能完全把作品写成《张迁碑》风格的，而是要在《张迁碑》风格中，再增添一些《石门颂》的笔意或笔画，使得雄浑之中有飘逸之气，因此，用这样的方法所创作出来的作品，很有新意，在评委看来，这种创作方法就是有个性，有创新，入展也就在情理之中了。

如何利用这种方法去创作作品？主要有这么几个方法？一是在字形上相互融合，二是在笔画上融合书写，三是用墨色来提振书写浓度。下面分别对此作一讨论。

一、字形上相互融合。我们首先要确定作品将以哪种风格来表现，如果是以雄浑的风格为主，那就要在两种风格的基础上，把雄浑风格的成分加大一些，突出雄浑特征，但还要注意，也要有少量的飘逸风格，这样一来，就会雄浑多，飘逸少，这是字形上的相互融合，反之，飘逸多了，就要以飘逸为主，雄浑为辅，主体风格就是飘逸之风。

二、笔画上的融合。这种融合书写要容易一些，但一些作者在创作时，一直都会把风格跑到了一个方向上，这也不要紧，在后面的书写中，要时刻记住，在某个字的一些笔画上，再增加一些《石门颂》的笔画即可，如此反复，但如果是雄浑风格的，则不要把这些笔画加得太多了，否则就失去了原来设定的雄浑之风了，反而成了飘逸之风。

三、为什么要用墨色来提振书法艺术性？在当代，书法是一门艺术，并不是简简单单的写字，所以，你看那些入展的作品当中，哪一个没有用墨色来表现艺术性？而我们在创作这类作品时，除了上面两个融合以外，再用墨色来渲染一下作品，提振一下风格，何尝不可？墨色可用涨墨、枯笔等来实现，这种对比关系还包括字形的大小、笔画的粗细、章法的疏密等，加上墨色的渲染等，会给作品增彩。

当然，创作一幅优秀的书法作品并不容易，它需要我们用大量的实践经验，加强对古人作品的临摹，学习古人字帖的用笔方法，才能在日后的创作中，相互融合，自然书写，加上个人的理解与修养，才可能会创作出高质量的书法作品来。

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