古人的隶书风格是多种多样的，有的平正，有的雄浑，有的厚重，但也有的作品似乎在野逸一路，这种野逸风格的作品，在当代书法大赛上很是被评委所看重的，它的入展率也要高一些。然而在学习这种风格的作品时，往往是有一定难度的。其难点就在于它的字形好像没有一个统一的规律可循，因此，想要在这个方面写出成就的话，也是很有难度的。

上面这幅隶书作品就属于野逸一路的风格，它为什么没有完全按照古人的字形风格去创作，而能入选全国书法展呢？其实，作品的创作者并不是没有完全照搬作品，而是对字形上进行了一些“加工改造”，把以前的野逸风格变成了稍微规范的字形，但保持了风格上的相对统一，这样一来，评委也会认为作品既有古人之风，也有个性特点，入选全国书法大赛也就成了顺理成章的事情了。

深入传统，取法朴拙。对于这件隶书入展作品来说，它并不是随意书写出来的，而是取法于东汉时期的摩崖作品，所谓摩崖作品就是刻在山石上的作品，这类作品遗留下来的经典主要有《石门颂》、《杨淮表记》、《大开通》等，此作从风格上来看，主要取法就是《杨淮表记》，但作者并不是只习一家，而是对东汉时期的这类作品都进行过详细的学习与临摹，才会有了笔下的这个功力。

改造古人，成为个性。许多人在学习书法时，不是照搬临摹，就是精细临摹，但在创作作品时，可能就会把自己以前所临摹学习的古人字形照搬过来，这就不是创作所要求的了。而这幅作品虽然在风格上与前人的相近一致，但人家至少在字形上进行了一定的改造，比如把古人的野逸之气变成了他自己的平正之气，这就是一个创新的办法，去除了得古人的“野”，添加了自己的“平”，让作品的个性特点更为明显。

笔法多样，点画周全。书法讲究用笔，而用笔贵在笔法丰富，在当代书法展上，检验一幅作品的质量高低，就在于看它的笔法丰富性。此作之所以能被提名为入展作品，原因就在于作品中紧紧扣住书法的用笔特点，如全篇在中锋行笔的前提下，时而侧锋，时而方圆兼备，时而提按，时而绞转，从前到后，这些笔法都是在交替使用，从而使作品在点画质量上表现突出，笔法也很丰富，深受评委青睐。

关系明确，艺术性强。当代书法展的基本要求，除了在笔法、点画上突出外，还要在艺术性方面要表现到位。这幅作品的艺术性主要表现在以下几个方面：一是正侧并用，尽可能地在字形上让艺术性更为突出；二是大小疏密得到，字有大有小，大空间或字内空间都适时有所表现；三是墨色轻重有序，为了表现墨色上的矛盾关系，作者除了在安排大整体时对块面有意为之外，而且还利用字的笔画多少，让这种墨色产生出了堆积作品，以达到轻重表现。

对于这幅隶书作品，虽然入选了全国书法展，但也有人认为，隶书应当是漂亮美观的，也的有蚕头燕尾的，看了这幅作品后，一个条件也没有达到；也有人说，这样的隶书作品之所以能入展，肯定与评委有关系，故意写丑字，鹤立鸡群，才引起了评委的关注。但也有人觉得，这幅隶书作品功力深厚，是不可多得的一件佳作品。那么，大家对此是如何看待的？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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