现在很多人都认为，书法一定要表现出它的艺术性来，至于传统功力如何并不重要。真的是这样吗？我们可以从全国书法展上的那些入展作品来看，并非每幅作品都是这样的，因为所有的入展作品都是由评委评选出来的，有的评委很喜爱具有艺术性的作品，但也有的评委则是很欣赏传统书法的作品，当然，书法想要入展，这一方面取决于评委的审美观点，而另一方面还要取决于运气。

上面这幅作品很具有传统功力，如果单纯地从艺术性的角度来衡量的话，它真的没有这方面的优势。那么，什么是艺术性的作品？按照当下书法的要求，艺术性的作品要在字的大小、墨色变化、空间表现等方面有所变化，而从这幅隶书作品来看，它并没有在上述方面的要求上有变化，而是完全以传统隶书的写法去创作，只是在笔法和字法上写得很到位，因此，这幅作品的提名或入展，一方面是运气到了，另一方面也是碰到了传统书法的评委。

那么，这幅作品究竟有哪些优势而得到了这位评委的赏识从而入展呢？其实，我们仔细查看作品后就会发现，这幅作品在创作时，作者并没有把出发点放在了艺术性创作的方向之上，而是按照自己多年临习古人作品的做法去创作作品。这幅隶书作品在创作时严格在隶书的笔法上点画字形，认真把起笔、行笔和收笔的动作做到位，并让每个字的字形表现出隶书的主要特征，就实现了隶书的创作要求。

用笔法实现创作。在审视这幅隶书作品时，我们第一眼就可以看到，它完全是传统隶书的写法，写得规规矩矩，没有半点虚假做法，也就是说，作者在创作时，遵循了传统隶书的书写要求，在起笔、行笔、收笔方面，认真书写，起笔时逆锋入笔，藏锋书写，这是确保笔锋保持在中锋行笔时的前提要求，达到点画雄浑厚重的目标。

行笔时依然保持中锋用笔，这也是为了保证点画在厚重的情况下的基本要求，但是，作者并没有一味地将这个行笔时的动作保持一致和统一，而是在行笔过程中添加了其它笔法，例如提按用笔，这是隶书创作时的一个难点，许多人在行笔过程中，是难以做到这个要求的，因为隶书在行笔过程中的提按动作，则可以赋予它的变化手法，但这个动作也是许多隶书高手经常使用的方法。

以前清代包世臣曾说过“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹可寻；其中载之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能倖致。”包世臣认为，笔画有没有雄厚之态，取决于中截的中实，否则就是空怯。因此可以说，这幅作品最大的特点就是在笔画的中截上是符合了古人所说的要求，也就表现出了它的雄浑厚重之气。

当然，我们在分析这幅作品的时候，也并没有完全认为它是在点画的用笔上这一点做得好而得到了评委们的认可，欣赏一幅好的书法作品时，还要从用笔、笔力、用墨、章法等各个方面进行综合衡量，或许这一点也是评委对书法作品的衡量标准吧。

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