奉俊昊+帕丁森,也没能拯救好莱坞科幻片的内地票房。

如果说《复仇者联盟4》后,超英电影经过几年票房的节节败退,已被挤到牌桌边缘。
那么传统好莱坞科幻片在内地市场,则已经让出牌桌很久了。
那个《2022》《后天》等好莱坞科幻片席卷内地票房的时代,似乎已十分遥远。

直到今年,所有人都把期待放在了奉俊昊奥斯卡获奖后六年的新作上——《编号17》。
《寄生虫》成功后,这位韩国金牌导演没有复制爆款。

而是转身来到好莱坞,拿出一部科幻片——1.2亿美元,约8.6亿人民币,奉俊昊生涯最大手笔。
就在今天,在北美和中国同步上映。
在国外,影片的评价也不错。IMDb网站打分7.4,烂番茄新鲜度89%。
豆瓣开分7.3,还行。

网友得出结论:《雪国列车》>《编号17》>《玉子》。

可相比口碑,《编号17》的票房表现却平平无奇。
上映首日,票房预计仅为331万,猫眼总票房预测不到2000万,令人感到十分费解。

要知道,已上映38天的《哪吒2》单日票房预测依然达到5936万。
而北美票房机构最新预测,影片将在北美首周1500万-2000万美元低空开画。
最炙手可热的韩国大导演,拍起好莱坞科幻大片,票房为何不爆?

是电影本身质量问题,还是受到客观原因的影响?传统科幻电影是否已经走向消亡?
好莱坞科幻大片,观众为何不买账了?
一、被过度追捧的奉俊昊影片上映之前,几乎所有影迷,都将《编号17》列为今年最值得期待的几部好莱坞大片之一。

虽然传统好莱坞科幻片在内地市场低迷已久,但当一部《寄生虫》,把韩国导演奉俊昊捧上神坛。
观众自然期待,这位风格鲜明的韩国导演,能为陷入疲态的好莱坞科幻片,注入新鲜创意。
看故事,有潜力。
一个暮光男罗伯特·帕丁森主演,讲述关于未来、科幻和人性思辨的故事。

影片提出了一个科幻假设:如果人的肉身可以3D打印,会发生什么?如果不小心打印多了一份又会发生什么?
故事发生在一个人类星际殖民地的冰冻星球上,星球的原住民是星球虫。
主角米奇·巴恩斯(罗伯特·帕丁森 饰),就是被多打印了一份的倒霉蛋。

米奇为了躲避债主追杀,成为星际殖民队的一员,代价是成为一名消耗体。
也就是可以通过生物打印技术,用备份好的身体和意识数据,不断“复活”全新的“米奇N号”。
每次挂掉或是挂了一半,他都会被装在一个黄色的裹尸袋投入岩浆。

然后又通过人体打印,重生出一个新的自己。
但有一次,当米奇17号在预计必死的星球上,在原住民帮助下存活归来,却撞上了已经被打印出来的米奇18。两个自己,谁配活下来?

当原住民星球虫想要救回自己的虫宝宝,一场人虫大战是否不可避免?
电影分成几条故事线,各自平行发展,最后推向决战的高潮戏。

看上去,的确是张好牌。
在《新蝙蝠侠》和《信条》中有出色的发挥的罗伯特·帕丁森演绎同一人物的不同克隆版本,演技发挥空间很大。
“绿巨人”马克·鲁弗洛、史蒂文·元、托妮·科莱特等实力派演员演技够稳。

故事着眼于未来科技的展现,更深入探讨了克隆技术发展可能引发的伦理困境。
电影也透出那种优质科幻大片的质感——人虫大战的视觉奇观,冰冻星球等大场面不断,主题又如此深刻。
无论从哪个角度看,影片都不可能输,可为什么影片内地票房,会出乎所有人的预料?
二、3个惊喜:黑色幽默、过硬动作戏和导演风格《编号17》绝不是一部圈钱的烂片。影片至少能品出三大优点。
首先是奉俊昊的黑色幽默。

很多人忘了,奉俊昊的成名作《绑架门口狗》就是一部喜剧。《汉江怪物》喜剧元素也不低。

《编号17》则是将滑稽喜剧和讽刺喜剧结合,让罗伯特·帕丁森上演了一出“宇宙打工人求生历险记”,无限重生的鬼畜日常又惨又好笑。

这个倒霉鬼的日常工作就一样:送死。
要么被强行注射不明药物测试反应,要么是吸入有毒气体,要么直接暴露到未知星球实验环境。
打工人应该都能在爆笑中收获共鸣:每个人都是被资本夺命的米奇。

帕丁森与马克叔的表演也够癫够好笑。
马克叔夸张荒诞的表演可谓处处影射某当下重量级人物。

帕丁森的两个米奇则一个懦弱渺小,一个暴力狂野,还共享一个女朋友,女友第一反应是三人行的情节真是很好笑。

就连一开始看起来黏糊糊有些膈应的外外星虫,后来也越看越萌,感觉长得像羊角包,想捏一捏。

观众透过黑色幽默,也不难看出导演奉俊昊的隐喻——
"永生打工"、循环打印不是生命奇迹而是资本诅咒,当永生技术沦为新型剥削工具,人类在突破死亡边界的同时,却陷入更深的牢笼。

"太空牛马"的黑色幽默,就是导演对资本最辛辣的讽刺。
第二大惊喜,是片中几场动作戏,都打得惊心动魄。
虽然打斗场面并不多,但该有的电影特效一样不少。
比如主角米奇在暴风雪中和恐怖虫对峙,

还有最终的正反派大对决。

其中穿插奉俊昊特有的怪兽打斗戏,既让观众将打斗过程,每处细节都看得清清楚楚,又显得动静结合,令观众十分过瘾。

最后一个惊喜,则是你依旧可以在影片的镜头语言、节奏、配乐中感受到奉俊昊电影风格。
比如无处不在的对比:冷静优雅的华尔兹配上荒诞喜剧的对比,画面冷暖色调的对比,米奇最后大对决前,白色的雪和身后黄色的火的对比。

奉俊昊并没有完全被好莱坞同化,而是试图在影片中加入自己的风格思考,这也是该片在柏林电影节作为开幕片放映时,能得到媒体肯定,也在烂番茄拿到高分的原因。
但作为又一部韩国成名导演在好莱坞工业电影流水线打造出来的电影,《编号17》还是带着好莱坞电影本身和韩国电影一贯存在的老毛病。
奉俊昊,终究是敌不过好莱坞惯性。
三、三大遗憾:主题不新鲜、故事不带劲、导演水土不服最明显的问题是,奉俊昊用不新鲜的手法,讲了一个被讲过无数次的好莱坞科幻故事。
影片的主题虽然宏大,但其实翻来覆去都是反资本垄断、克隆科技伦理、生态环保灾难、科技狂热、阶层差异、个体反抗等等。

虽然这些都是奉俊昊拿手的。
但同样的主题,《雪国列车》有。《寄生虫》也有。
即使导演往影片里加入了黑色幽默独家配方,和时髦的当下讽刺调料。
但观众还是能明显感受到好莱坞科幻老帮菜的味道。

光是穷人在富人餐桌上呕吐来讽刺的情节,就已经屡见不鲜。
影片所有议题都是借男主之口说出,说白了,手法不够讲究。
第二个遗憾,是故事不够带劲。
科幻商业片要好看,关键还是故事。
可这个无限重生的故事,观众看的次数太多,奉俊昊一锅乱炖的主题也太多,时而讽刺实事,时而探讨自我存在,时而批判殖民主义,大结局一通乱战战胜资本邪恶。

看似很燃,其实整个故事,不够硬也不够燃。
片中新生的18号和17号:前者暴躁易怒武德充沛,后者温顺儒雅内敛平和。
罗伯特·帕丁森用了两种截然不同的演法,演技没问题。可作为主角的米奇17,基本上只是在吃苦挨打,最后兄弟改天换地,他也只是在一旁围观。

米奇18猛是很猛,但从前面只为自保,到最后为大义牺牲,到底怎么转变的?观众看的一头雾水。
到最后,影片除了有些笑点,有几个大场面,很难找寻令人拍手叫好的爆点,结尾30分钟节奏更是有些拖沓。
如果是一般的好莱坞导演还能原谅,但他是奉俊昊。
除了这两个遗憾外,影片还有个最大遗憾。
那就是奉俊昊,最终还是没能逃脱韩国大导的好莱坞平庸定律。

忠武路三大王牌导演,曾凭《甜蜜的人生》和《好家伙、坏家伙、怪家伙》成为卖座导演的金知云,在好莱坞联手施瓦辛格的《背水一战》折戟。

以复仇三部曲成名的朴赞郁,进军好莱坞的《斯托克》找来了妮可基德曼,可影片叫好不叫座。

而凭奥斯卡实绩拿下韩国导演进军好莱坞最高预算的奉俊昊,最终也没能跨过韩国导演好莱坞的水土不服。
奉俊昊是想以科幻语境重述《寄生虫》中的阶级寓言, 烙印独属于他个人电影的黑色幽默和辛辣讽刺,以荒诞情节解构科幻类型的“英雄拯救世界”。

想法没错,但最终影片却处处透着导演个性夹在好莱坞电影工业中的忸怩和别扭。
深度不够深度,爽又不够爽。
影片结尾,马克叔的反派指挥官和夫人被团灭,大众摧毁了人体打印机,米奇18牺牲,米奇17号重新获得姓名,人类与外星虫和谐共生,是否过于大团圆,过于不奉俊昊了?
四、好莱坞科幻大片这块金字招牌,真的砸了?其实《编号17》内地票房低迷背后,也是好莱坞科幻电影日渐枯竭的表现。
回顾20世纪90年代,在《侏罗纪公园》之后,好莱坞电影迎来全球化扩张的辉煌时代。
曾经靠的正是《终结者》、《异形》、《独立日》这样的科幻大片。

进入新世纪,也依然有《2012》《后天》这样的科幻大片在内地市场所向披靡。
但这些年好莱坞电影工业入了超英电影时代,新的科幻电影IP越来越少,当《速激》《碟中谍》这样的动作大片拍得越来越科幻,传统好莱坞科幻片却日益枯竭了。
去年唯一打入内地票房前十五的《金刚大战哥斯拉2》《异形:夺命舰》都勉强算科幻片,但前者是怪兽科幻片,后者是惊悚科幻,都不是传统的好莱坞科幻了。

而随着好莱坞原创力日益下降,似乎再也拍不出新鲜的科幻概念,观众更是对好莱坞科幻大片也失去了兴趣。
为何会出现这种状况?
因为即使奉俊昊这样的奥斯卡大导出手,仍然摆脱不了好莱坞电影的条条框框,其严重套路化的故事早已令观众厌烦。
就拿《编号17》来说,虽然故事讲得尚可,但从观感来看,仍然是导演《雪国列车》的延续,并无创新之处。

而近年的内地院线,主流的消费群体是95后和00后一代,这些“新人类”不缺娱乐方式,对电影的观感和创意都有更高的要求。
好莱坞科幻,只有讲出新故事,抛弃那些套路化的东西,才有可能收复失地,但从《编号17》来看,这一切谈何容易?
五、国产科幻崛起,好莱坞和韩国电影退出牌桌?相比好莱坞,近年每况愈下的韩国电影,科幻更是拉胯。
孔刘主演的《徐福》,豆瓣5.9;投资1,4亿的《胜利号》,豆瓣6.5;畅想韩国登月的《月球》,豆瓣4.7分……

即使类型片奇才奉俊昊联手好莱坞,似乎也难破局。
相比之下,国产科幻却在《流浪地球》系列崛起后高歌猛进,张艺谋导演的《三体》也已蓄势待发。

与好莱坞科幻的“下坠”,韩国科幻的低迷相对的,是国产优秀科幻大片的崛起。
大家都站在同一起跑线上,胜负如何,取决于谁的故事更用心。
而这部2025全球观众最期待的好莱坞科幻片,就是一则最现实的好莱坞科幻大片寓言——
电影拍得不差,但中国观众对奉俊昊×帕丁森和好莱坞科幻都有更高的期待,期待不达标,票房也难出彩。

如果好莱坞科幻片仍像影片中的米奇一样,无论重生多少次,都是无限自我复制,那么要重回牌桌,就如幻梦一场。