使用超广角镜头拍摄总是很有趣，尤其是当你面前有一片壮丽的风景时。但很快你就会意识到，使用广角镜头拍摄并不像你想象的那么容易。幸运的是，这些“宽镜头男孩”已经存在了很长时间，摄影师们在彩色胶片还是最新技术的时代就已经掌握了许多技巧和技巧。

不要依赖“三分法”

三分法是摄影构图中广受尊重但又经常被滥用的一条准则，尤其是在拍摄对象周围有大量空间的情况下。然而，它并不总是最好的选择。虽然将主体置于画面中心偏离的位置，并用留白来平衡，可以产生有效的效果，但有时可能会产生“死”的空间，对画面贡献不大，使构图感觉不平衡。

同样，强调前景也是一种强大的构图工具，尤其是在使用广角镜头时，但它可能会使主体显得过于突出。如果前景过于醒目，观众的注意力可能会从图像的主要焦点上转移，从而降低整体效果。

为什么集中式构架能够奏效？

中心构图是一种经受住时间考验的技术。它已经被艺术家和画家使用了几个世纪，可以在米开朗基罗的《创世纪》、格兰特·伍德的《美国哥特式》和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》等标志性艺术作品中看到。这种方法是将主体直接置于画面中央，使其立刻吸引观众的注意力。当然，这听起来并不特别惊人，但作为摄影师，我们经常忽视这一点。

集中构图的主要优点是其立即的视觉冲击力。当主体居中放置时，观者的视线会直接被吸引到该主体上，不会在画面上四处游移。这种“即时冲击力”使得这种构图非常适合那些需要突出和吸引注意力的主体。

然而，要使这种构图有效，主体必须强大且引人注目。一个弱小或无趣的中心主体可能会导致画面平淡，因此选择一个视觉上占主导地位且能够承载构图的主体尤为重要，尤其是在使用超广角镜头时，这种镜头会给人一种距离感，并会缩小远离镜头的主体。

怎样才能做好呢

虽然绘画和摄影的媒介不同，但集中构图的原则在摄影中同样适用。以下是如何在使用广角镜头时实现这种效果的方法：

想象一下带有哑光边框的相片：首先想象你的照片是一个带有哑光边框的印刷品。关键是将你的主体放置在边框留下的中间空间内，有效地将它“框”在图像的中央部分。周围的区域成为支撑背景，无论是天空、风景还是简单的背景。以维米尔的《戴珍珠耳环的少女》为例。因为她位于画面中央，所以她周围广阔的空间并不会让人觉得空荡荡的，反而让周围的“死角”显得有意为之且具有支撑作用。分割你的图像：把你的构图看作是两个截然不同的部分——主体和背景。主体应该位于中间，吸引人们的注意力，而周围的区域则提供背景，不会分散对中心的注意力。聚焦以求平衡：在拍摄中心构图时，一个实用的技巧是先用镜头框住你的拍摄主体，确保画面构图合理，视觉上吸引人。在框定拍摄主体后，慢慢地向外调整焦距，让更多的周边场景进入画面。这个过程有助于你找到主导性中心主体与周边元素之间的平衡，这些周边元素起到了边框的作用。要有目的性：集中构图并不是简单地把物体放在中间然后拍照。周围的环境应该与主体相协调，你应该有意识地构图，让主体和背景感觉和谐统一。这种有意识的构图可以创造出感觉平衡且有影响力的图像。哪些科目学起来比较容易呢？

这种技巧特别适用于拍摄人物、建筑物和大型景观等题材。对于任何摄影领域的摄影师来说，练习这种技巧都是很有价值的。无论您是在拍摄人像、风景还是建筑，将主体置于画面中心都可以帮助您提高构图技巧，并增强创造平衡画面的能力。

即使你通常不拍摄建筑，花时间尝试拍摄建筑也是训练眼睛的好方法。在不同类型的摄影中练习中心构图可以改善你主要领域的摄影技巧。